Muzium mahu 2 show u memez sekarang. Mereka harus berhati-hati.

A. Eva dan Franco Mattes, Ceiling Cat, 2016. (Eva and Franco Mattes/Galeri Postmasters dan Galeri Pasukan)

SAN FRANCISCO — Di penghujung pameran Snap+Share, pengunjung ke Muzium Seni Moden San Francisco akan melihat seekor kucing kecil merenung mereka dari lubang segi empat tepat yang dipotong kasar di siling. Ini ialah Ceiling Cat, karya 2016 oleh Eva dan Franco Mattes, yang telah menggunakan kucing taxidermy untuk mencipta semula salah satu meme Internet yang paling popular dan berterusan: imej kucing yang disertai dengan variasi pada frasa Ceiling Cat sedang memerhatikan anda . . .

Meme Kucing Siling asal telah muncul lebih sedekad yang lalu, dengan baris tag Ceiling Cat sedang menonton anda melancap. Tetapi ia telah berubah dan berkembang dengan kepantasan biasa budaya dalam talian. Di antara banyak lelaran ialah Ceiling Cat as God the Creator, bercakap dalam terjemahan meme lolcat Bible: At start, no has lyte. Seekor Kucing Siling sayz, saya boleh haz lite? Wuz ringan.

Seperti beberapa karya lain dalam persembahan itu, arca Mattes menjadikan sesuatu fizikal yang wujud terutamanya dalam persekitaran tanpa berat dan bebas bahan di Internet. Ia menangkap kedua-dua keseronokan budaya yang telah berkembang sekitar mengambil dan berkongsi imej, terutamanya meme, walaupun ia mencadangkan sisi gelap pengawasan dan kawalan terpendam dalam rangkaian sosial kami. Ia juga merupakan imej pemasaran utama untuk pameran itu, dan mungkin salah satu daripada beberapa kesilapan dalam penyusunan pameran yang boleh menimbulkan pemikiran dan pencerahan ini.

adakah semakan rangsangan keempat akan datang

Sekiranya anda mungkin terlepas Ceiling Cat (yang kecil dan melebihi paras mata), muzium ini mempunyai nota kecil di dinding: Lihat karya seni di tengah siling dalam galeri ini. Gambar bukan sahaja dibenarkan tetapi digalakkan. Dengan itu, sedikit jarak kritikal rosak, dan perkara yang sebaliknya sedang diperiksa dengan tidak memihak - bagaimana tabiat kita menghantar imej telah berkembang sepanjang abad setengah yang lalu - tiba-tiba terasa lebih seperti permainan yang perlu kita mainkan. Jemputan untuk mengambil bahagian, untuk merakam gambar Kucing Siling, rasanya tidak sesuai, terutamanya memandangkan ketegangan asas yang berkembang dalam rancangan ini — antara penyertaan dan pematuhan.

Tetapi sudah tentu tiada muzium di planet hari ini akan mengadakan persembahan tentang meme dan gambar serta media sosial tanpa mengharapkan semua orang untuk Instagramnya, hashtag di Twitter dan membanjiri Facebook dengan swafoto. Penentangan adalah sia-sia.

Andy Warhol berkata dia mahu menjadi mesin. Dia tidak.

Diasaskan oleh Clément Chéroux, kurator kanan fotografi muzium, pameran itu menghubungkan detik semasa kami dengan sejarah penyebaran imej yang lebih panjang dan rumit. Ia bermula pada abad ke-19, dengan kemunculan poskad, yang pada awal abad ke-20 di Perancis telah mengatasi sistem pos negara itu dengan kira-kira 173,000 kad dihantar setiap hari. Menjelang tahun 1930-an, gambar-gambar juga sentiasa bergerak melalui wayar, dan perkhidmatan wayar membawa berita dunia, termasuk peperangan, bencana dan kesengsaraan lain, ke ruang tamu kami, jarak dan masa yang runtuh sedemikian rupa sehingga dunia kelihatan hampir serta-merta tersedia dan sangat intim. .

adakah cek rangsangan 2000 dolar

Pada pertengahan abad ke-20, poskad berwarna dan fotografi popular menjadikan ikon pelancongan dunia akrab seperti kedai makanan segera, yang beredar melalui berjuta-juta imej berwarna terang yang tidak terperi. Dan termasuk dalam pameran itu ialah telefon selip Motorola, komputer riba Toshiba dan kamera digital Casio yang digunakan oleh pencipta Perancis Philippe Kahn untuk menghantar imej kamera telefon bimbit pertama kepada rangkaian besar orang. Gambar digital anak perempuannya pada 1997, yang dilahirkan hanya beberapa minit sebelum itu, diterima oleh kira-kira 2,000 orang.

Apakah yang sebenarnya berubah dengan revolusi dalam pembuatan imej ini, yang menjadikan imej tersedia serta-merta kepada beribu-ribu, atau kini berbilion-bilion, orang? Dalam banyak cara, tiada apa-apa. Orang ramai telah menghantar imej melalui mel sejak hampir ciptaan fotografi, dan kami telah mengedarkan imej diri kami jauh sebelum penciptaan perkataan selfie. Peter J. Cohen, seorang pengumpul yang menumpukan pada syot kilat dan gambar vernakular, telah mengumpulkan pelbagai imej yang luas dan pelbagai di mana orang telah menulis perkataan saya di sebelah gambar, mungkin tentang diri mereka sendiri. Ini menjangkau beberapa dekad fotografi hitam-putih dan mencadangkan konsistensi yang berterusan dan tidak mengejutkan dalam hubungan kami dengan gambar: Kami menggunakannya untuk menegaskan kewujudan kami, untuk menandakan tempat kami di dunia. Itu tidak berubah walaupun cara membuat dan mengedarkan imej telah berkembang.

Artis juga tidak menemui idea tentang rangkaian sosial dan imej yang beredar dengan ciptaan Facebook dan ruang sosial dalam talian yang lain. Pergerakan seni mel, di mana artis menggunakan mel untuk mencipta corak peredaran bebas daripada muzium atau galeri tradisional, dan menjemput penciptaan imej kolaboratif, telah lama mendahului dunia snap-and-share abad ke-21 kita. Beberapa karya yang paling menggugah visual dalam persembahan itu adalah oleh artis Jerman Thomas Bachler, yang mencipta kamera lubang jarum kecil dalam kotak kadbod dan menghantarnya melalui sistem mel Jerman, di mana mereka secara pasif merakam gambar spektrum dan tidak sengaja. Ia sangat cantik dan kelihatan seperti imej perubatan, kabur dan kelabu dengan tiub dan garisan pelik dan benang bahan organik yang mengalir melaluinya.

Tetapi dalam cara lain, perubahan itu sangat besar, dan begitu meluas sehingga hampir mustahil untuk mengambil kiranya. Kerja pemasangan terkenal Erik Kessels 24HRS in Photos dibuat daripada timbunan gergasi gambar bercetak yang diambil daripada muat naik selama 24 jam di media sosial. Ia telah disusun semula untuk pameran ini, mencipta sekumpulan gambar yang bertimbun di atas lantai dan memanjat dinding. Nampaknya pada mulanya tidak menyenangkan, amaran tentang banjir besar imej yang dimungkinkan oleh kamera telefon bimbit dan fotografi digital. Tetapi ia juga sangat menarik, dengan gambar-gambar yang enggan menjadi sampah, dan menarik mata seseorang kepada orang yang cantik, pantai yang cerah, kanak-kanak bermain dan semua kehidupan yang lain yang kami tidak pernah berhenti mendokumentasikan dan mendedahkannya.

Tintoretto, cemerlang, inovatif dan sangat pelik

jadual bola keranjang lelaki syracuse 2017

Ia bukan hanya jumlah imej yang telah berubah. Orang ramai, terutamanya orang muda, kini bercakap atau bercakap dalam imej, menghantar gambar dan bukannya perkataan, untuk meluahkan fikiran dan perasaan mereka. Dan terdapat kesedaran yang semakin meningkat tentang bagaimana pergantungan kita pada telefon pintar menjadi patologi, ketagihan yang menyelerakan perhatian dan menghilangkan hubungan kita dengan perkara sebenar dan orang sebenar. Artis Kate Hollenbach membayangkan perubahan psikologi yang terlibat dalam kerja video yang dipanggil phonelovesyoutoo, di mana dia menipu telefonnya untuk merakam videonya apabila dia terlibat dengannya, untuk menyemak mel atau melayari Web atau menggunakan fungsi GPSnya. Hasilnya ialah matriks video kecil dengan wajah yang sama, dalam ruang terang dan gelap, pagi, tengah hari dan malam, di atas katil, di jalan, berjalan melalui bangunan, bentuk pengawasan terbalik yang dikenakan sendiri. Valensi emosi bagi grid imej bersaiz bilik ini ialah perasaan gementar, gelisah, resah, tenaga tidak terarah dan disonansi.

Kemudian terdapat Ceiling Cat, yang datang sejurus selepas video menggugah Hollenbach. Ia adalah permulaan perbualan yang baik untuk dunia muzium, cara untuk memikirkan bahaya dan peluang dalam pameran seperti ini. Muzium seni adalah jenis institusi yang boleh menangani subjek yang luas dan rumit seperti Snap+Share, yang melibatkan bukan sahaja perubahan kepada budaya visual, tetapi juga perubahan sosial, teknologi dan psikologi.

Tetapi sentiasa ada bahaya menjadi terlalu terjerat dengan subjek. Institusi kebudayaan mendambakan jenis tenaga yang kelihatan mengalir melalui litar Internet. Mereka mendambakan khalayak yang telah dewasa dengan sistem pembuatan dan pengedaran imej ini, dan mereka mendambakan wang orang yang kekayaannya dibuat dalam gesaan emas digital. Terdapat juga kecenderungan, yang tidak biasa dalam kalangan profesional muzium, untuk melihat dunia yang diterokai dalam rancangan seperti Snap+Share sebagai masa depan, dan kerana semua orang mahu menjadi milik masa depan, terdapat sejenis sokongan tersirat terhadap teknologi, yang membawa dengan itu sokongan tersirat industri di belakangnya.

Ia adalah perkara kecil, tetapi pameran ini akan menjadi lebih kuat jika ia tidak menjemput penonton untuk mengambil bahagian. Kucing Siling, sebagai karya seni, adalah jemputan untuk berfikir. Tetapi dengan menjemput pelawat untuk menyahmateri arca Kucing Siling kembali menjadi meme Internet, kurator nampaknya berkata: Ini semua menyeronokkan. Detasmen kritikal rancangan itu digantikan dengan gelak ketawa dan perasaan gembira. Pameran itu dengan bijak mengimbangi pemerhatian sejarah tentang fenomena lama - keperluan kita untuk membuat kehadiran kita di dunia diketahui oleh orang lain - dengan pemerhatian yang jelas tentang bagaimana teknologi mengubah kehidupan dalaman kita dan hubungan sosial kita. Tetapi dengan Ceiling Cat, dan jemputan lain untuk mengambil gambar dan menghantarnya kepada dunia, persembahan itu akhirnya tunduk kepada pemikiran ajaib yang kita gunakan untuk mengelakkan kebimbangan kita tentang budaya media sosial: Tidak berbahaya jika kita hanya memperlakukannya sebagai sedikit ironisnya.

Persembahan yang benar-benar radikal tidak akan melepaskan kami dengan mudah. Ia akan menuntut orang ramai meninggalkan dorongan untuk snap dan berkongsi cukup lama untuk meneroka perkara yang snap dan share lakukan kepada kita.

Snap+Kongsi Melalui 4 Ogos di Muzium Seni Moden San Francisco. sfmoma.org .

bila pengangguran berakhir nyc

Robert Mapplethorpe tidak bersalah

'Ivanka Vacuuming' berada di bawah kulit anak perempuan pertama

Apabila artis menemui makna dalam mitos dan raksasa