Kay Starr, penyanyi ekspresif yang garang yang kebolehannya menyelitkan lagu-lagu swing, pop dan country dengan cap bluesy yang tidak dapat dipadamkan sendiri menjadikannya salah seorang artis rakaman paling dikagumi dalam generasinya, meninggal dunia pada 3 November di rumahnya di Los Angeles. Dia berumur 94 tahun.
Annie Boddington, yang memegang surat kuasa wakil Cik Starr, mengesahkan kematian itu tetapi tidak mendedahkan puncanya.
Dalam kerjaya yang menjangkau tujuh dekad, Cik Starr pada dasarnya adalah lakonan solo, tetapi dia juga mengiringi pemain jazz yang rajin seperti Coleman Hawkins, Nat King Cole dan Count Basie, negara rakyat dan penghibur barat Tennessee Ernie Ford dan penghibur yang bersih. penyanyi pop Pat Boone, antara ramai lagi.
Dia membuat penampilan sulung profesionalnya pada usia 7 tahun, menyanyikan apa yang dipanggilnya muzik hillbilly untuk stesen radio Dallas. Dia adalah remaja seriawan pada tahun 1939 untuk Glenn Miller, yang mengetuai kumpulan besar paling popular di negara ini, dan menggantikan Lena Horne dengan orkestra buaian Charlie Barnet pada awal 1940-an.
Dengan Capitol Records dan RCA, dia menjadi ratu kotak juke pada penghujung 1940-an dan 1950-an dengan lagu popular seperti Roda Keberuntungan, Retreat Bonaparte, Berdampingan dan The Rock and Roll Waltz. Mereka secara kumulatif menjual berjuta-juta rekod.
Lagu-lagu hits itu, untuk lebih baik atau mungkin kebanyakannya lebih buruk, mentakrifkannya dalam fikiran orang ramai sebagai permaisuri pop schlock, tanggapan yang membayangi sejumlah besar kerja komersil berkualiti tinggi dan kurang yang dihormati secara meluas dalam kalangan pengulas dan rakan muziknya.
minuman terbaik untuk membersihkan sistem anda untuk ujian dadah
Walaupun Cik Starr tidak pernah menjadi penyanyi jazz, secara tegasnya, pengkritik Will Friedwald menilai dia sebagai salah seorang yang terbaik pernah dan menulis bahawa dia mempunyai penguasaan bentuk yang kuat dan mempunyai dorongan berirama yang dipanggilnya secara rohaniah secara positif.
Dia juga secara meluas dianggap sebagai master of the blues, mendapat pujian untuk keasliannya daripada Billie Holiday, Dinah Washington, Lester Young dan penyanyi Basie Jimmy Rushing, yang pernah menyatakan bahawa dia mempunyai begitu banyak jiwa! Bersama Peggy Lee, dia adalah salah seorang daripada beberapa vokalis bukan hitam yang menekankan himpunan blues pada masa itu. (Cik Starr ialah tiga perempat orang India Amerika dan satu perempat orang Ireland.)
Bakatnya tertumpu dalam rakaman 1962 Saya benar-benar tidak mahu tahu, gabungan gospel, negara dan blues yang menggembirakan yang pengkritik jazz Gary Giddins memanggil lima minit tour de force.
Penganutnya yang paling bersemangat termasuk Patsy Cline dan Elvis Presley, kedua-duanya membesar mendengarnya. Tetapi kebangkitan Presley, khususnya, juga menandakan perubahan dalam cita rasa muzik yang mengurangkan daya tarikan arus perdana Cik Starr.
Dia bertahan di dewan konsert dan pada label bebas kecil dan hidup untuk melihat rakaman jazznya yang rancak Saya Mendapat Cinta Saya untuk Memanaskan Saya dan Ia adalah Hari yang Baik diadun semula atau dihidupkan semula untuk iklan TV. Dia berduet dengan Tony Bennett Biru dan Sentimental, pilihan pada keluaran 2001 Playin’ With My Friends.
Apabila muzik menjadi rock, kemudian hard rock, kemudian acid rock, dan semua jenis perkara yang saya tidak faham, saya fikir mungkin Tuhan memberitahu saya sudah tiba masanya untuk tersesat, katanya kepada New York Times. Tetapi orang ramai terus menghubungi saya dan meminta saya melakukan sesuatu, dan saya sedar saya tidak gembira tidak menyanyi.
Penghargaan BluesKatherine Laverne Starks dilahirkan di Dougherty, Okla., pada 21 Julai 1922. Didikannya di Dallas dan Memphis membantu menyemai dalam dirinya penghayatan yang mendalam terhadap blues. Walaupun dia tidak minum alkohol, dia berkata dia diberitahu lebih daripada sekali bahawa dia terdengar seolah-olah dia dibesarkan dengan gin tab mandi.
Cik Starr, yang tidak lama kemudian dikenali, memenangi beberapa pertandingan bakat amatur dan menyanyi dengan band swing barat di radio di Tennessee. Kejayaannya datang pada tahun 1937, pada usia 15 tahun, apabila pemain biola jazz popular Joe Venuti, yang kemudian mengetuai kumpulan tarian, datang ke Memphis dan mengupahnya untuk temu janji di hotel utama di bandar itu.
Dia membimbing penyanyi muda itu, kadang-kadang dengan cara yang tidak biasa.
Jika anda tidak tahu perkataan itu, lebih baik anda mengada-adakannya, kerana dia akan memukul punggung anda dengan busur biola itu, dan apabila saya memberitahu anda perkara itu menyengat, saya tidak bergurau, Cik Starr memberitahu Los Angeles Times. Saya mencipta lebih banyak lirik daripada Johnny Mercer.
Jika saya mempunyai sebarang gaya, sebarang kehadiran di atas pentas, sambungnya, saya pasti Joe Venuti bertanggungjawab untuknya. Joe pernah memberitahu saya jika anda akan melakukan kesilapan, kuatkan suara orang lain, dan saya benar-benar percaya itulah sebabnya saya menyanyi dengan kuat.
Kerjanya dengan Venuti selama tiga musim panas akan datang - dia menghadiri sekolah menengah sepanjang tahun - membawa kepada pertunangan singkat di radio pada tahun 1939 dengan Bob Crosby and His Bobcats, kumpulan besar berinfleksi Dixieland yang semakin meningkat, dan kemudian dengan kumpulan besar Miller untuk menggantikan penyanyinya yang sedang sakit, Marion Hutton.
Cik Starr, yang berkata dia tidak pernah belajar membaca muzik, bingung apabila Miller bertanya soalan teknikal tentang berapa tinggi atau rendah dia boleh menyanyi.
Mereka akan bertanya kepada saya, 'Adakah itu dalam lingkungan anda?' dan saya tidak tahu jadi saya hanya menjawab ya kerana saya hanya tahu dua jenis julat — satu daripadanya yang anda masak dan satu lagi ialah tempat lembu, dia kemudiannya beritahu Friedwald.
Selepas menamatkan sekolah menengah, dia melawat California dengan Venuti. Dia membuat segelintir rakaman kadar pertama dengan Barnet, menonjol khususnya untuk persembahannya Kongsi Croppin’ Blues.
adalah undang-undang pemasaran pelbagai peringkat
Dia meninggalkan band pada tahun 1945, habis selepas lawatan yang meletihkan. Dia juga dirawat untuk nod yang telah terbentuk pada pita suaranya dan muncul dengan bunyi yang lebih serak yang digunakan dengan sangat baik pada rakaman jazz dengan label kecil.
Sorotan disertakan Cuaca ribut dengan Cole pada piano, Mawar Honeysuckle dengan pemain saksofon Willie Smith, Terdapat Ketenteraman dalam Hidup Saya bersama Venuti dan pemain gitar Les Paul, Jika Saya Boleh Bersama Awak Satu Jam Malam Ini disokong oleh pemain saksofon Benny Carter dan Coleman Hawkins, dan Lorraine yang manis dengan pemain piano yang dipandang rendah tetapi propulsif Calvin Jackson.
Pada tahun 1947, Capitol Records menandatangani Cik Starr dengan kontrak. Sepanjang tujuh tahun akan datang, dia beralih lebih jauh daripada jazz ke muzik pop yang lebih komersial, keputusan yang sebahagiannya didorong oleh keperluannya untuk menyokong anak perempuannya sebagai ibu tunggal.
Yang terselamat termasuk seorang anak perempuan hasil perkahwinan pertamanya, Katherine Yardley dari Sunland, Calif., dan seorang cucu. Enam perkahwinannya berakhir dengan perceraian.
Di Capitol, dia memotong beberapa bahagian yang hebat, seperti ratapan bluesy Saya Gadis Paling Sunyi di Bandar dan balada Sangat penat, tetapi kebanyakannya dia diturunkan ke peringkat kedua, mengambil nombor yang ditolak oleh nama terbesar label itu - Peggy Lee dan Jo Stafford.
Apabila Cik Starr menaiki carta, ia adalah dengan lagu-lagu kebaharuan seperti penghormatan polka Hoop Dee Doo dan balada Wheel of Fortune, yang menjadi tanda tangannya. Hit utamanya yang lain di Capitol termasuk Allez-Vous-En, yang ditulis oleh Cole Porter, dan Jika Awak Sayang Saya, berdasarkan lagu Perancis yang dipopularkan oleh Edith Piaf.
Mengatakan dia berasa seperti pemain utiliti yang kurang dihargai, dia meninggalkan label itu selepas kontraknya tamat pada tahun 1954. Dia tidak lama kemudian menyertai RCA dan pada mulanya terkejut apabila diberikan sesuatu yang kelihatan seperti anjing sebenar, The Rock and Roll Waltz. Dia menyindir Giddins bahawa dia memerlukan Dramamine sebelum pergi ke studio rakaman. Tetapi lagu itu mengezum carta pop, terjual sejuta salinan.
bagaimana untuk kalis kelawar rumah anda
Kembali ke Capitol pada tahun 1959, dia mencurahkan serangkaian album jazz, country, spiritual dan blues yang menarik, yang memuncak dalam Just Plain Country, yang mengandungi I Really Don’t Want to Know dan apa yang Friedwald panggil sebagai versi hit negara yang membara. Menyanyi Blues.
Dia merakam album dengan Basie pada tahun 1968 dan mencari rezeki yang lumayan sepanjang empat dekad akan datang membuat persembahan di hotel Las Vegas dan di lounge dari Florida ke California. Dia menghabiskan masa bertahun-tahun melawat dengan revue nostalgia yang dipanggil 4 Girls 4 bersama Rosemary Clooney, Martha Raye dan Helen O'Connell.
Kami meregangkan perkataan 'perempuan' sedikit, katanya kepada Toronto Star pada tahun 1987.
Dia menambah bahawa dia tidak pernah jemu - malah beberapa dekad kemudian - apabila penonton yang semakin tua meminta dia berlari keluar Wheel of Fortune.
'Wheel of Fortune' telah baik kepada saya. Bagaimana saya boleh bosan dengannya? Itu seperti mengatakan anda bosan dengan orang yang memberi anda segala-galanya di dunia, katanya. Dan apabila saya melihat ekspresi di wajah penonton, seperti yang mereka ingat, mungkin, kali pertama mereka mendengar lagu itu. . . keseronokan yang murni dan tidak tercemar yang diberikannya menjadikan semuanya berbaloi.
Baca lagi Obituari Washington Post
