Faith Ringgold adalah seorang artis, aktivis dan nabi. Tetapi itu hanya mencalarkan permukaan.

Karya Awal #7: Empat Wanita di Meja (1962) oleh Faith Ringgold. (2021 Faith Ringgold, ahli ARS, Galeri ACA, NY)

Tiada satu pun wajah dalam Four Women at a Table karya Faith Ringgold menyatakan kegembiraan. Wanita-wanita itu berkumpul di ruang yang sempit, bayang-bayang jatuh dalam-dalam pada rambut dan muka mereka, dan jika dua figura di kedua-dua belah meja saling memandang antara satu sama lain, ia adalah dengan syak wasangka atau sindiran yang lebih gelap.

Lukisan tahun 1962, karya awal oleh artis yang terkenal, ditemui pada permulaan tinjauan hebat kerjayanya yang dilihat di muzium Glenstone. Pada asalnya dipersembahkan pada 2019 di Serpentine Galleries di London, pertunjukan itu mengembara ke Sweden dan dilihat di sini di satu-satunya tempat di A.S. Membawa pameran di luar bukanlah amalan biasa Glenstone, kata pengarah muzium Emily Wei Rales. Tetapi sebelum kematian George Floyd musim panas lalu, dan kesan pemangkin yang ada pada pergerakan Black Lives Matter, Glenstone telah membuat rancangan untuk menjadi hos rancangan itu.

Melihatnya hari ini, semasa perbicaraan memeriksa kematian Floyd sedang dijalankan di Minneapolis, adalah sangat sukar, tetapi juga menggembirakan. Ringgold muncul bukan sahaja sebagai penyokong kuat untuk keadilan perkauman dan kesaksamaan wanita, tetapi sebagai seorang nabi. Dan melihat keratan rentas kerjaya artis berusia 90 tahun itu membuatkan seseorang teruja dengan sesuatu yang lain juga: kepaduan dan kegigihan idea, impuls dan gerak isyaratnya, yang menunjukkan rasa tujuan yang heroik, fikiran yang berdedikasi untuk mengumpul perkara, mengikatnya bersama-sama dan menjadikannya boleh dibaca oleh khalayak seluas mungkin.

Pertimbangkan Empat Wanita di Meja. Terdapat naratif di sini, nampaknya salah satu kemalasan, pengasingan dan ketidakpercayaan bersama, walaupun gambar itu tidak menjadikannya jelas. Tetapi terdapat juga kecenderungan untuk geometri latar depan yang membawa berat emosi, sudut dan lengkok melihat atau melepasi satu sama lain, dan hierarki ketinggian dan penempatan muka dalam bingkai terkurung. Ketua berhutang sesuatu kepada Picasso dan lebih-lebih lagi kepada garis abstrak dan satah Matisse, yang bayang muka hijaunya nampaknya telah memberi inspirasi kepada Ringgold untuk mencipta yang serupa biru pada tahun-tahun pertama kerjayanya ini.

Sepanjang pameran itu, kecenderungan kepada geometri dan pengabstrakan ini berulang, menghubungkan kerja kiasan kepada pencerobohan sekali-sekala menjadi abstraksi tulen. Ringgold, yang dibesarkan di Harlem dan menyokong pergerakan Kuasa Hitam pada tahun 1960-an, diingati dalam singkatan reduktif pengunjung muzium kasual sebagai artis politik, dan seorang yang provokatif. Paparan salah satu karyanya yang paling berani, Siri 1967 American People #20: Die at the Museum of Modern Art di New York menghormati dan melemahkan legasi aktivisme itu: Lukisan bersaiz dinding disandingkan dengan karya revolusioner Picasso 1907 Les Demoiselles d'Avignon, dengan cadangan tersirat bahawa kedua-duanya mengganggu, spontan dan liar dalam ketabahan tujuan ekspresif mereka.

Wayne Thiebaud, pada usia 100, sedang melukis dunia yang sentiasa berubah-ubah

Tetapi itu meminimumkan fakta lain tentang Ringgold, yang menjadi semakin jelas sepanjang pameran ini: bentuk yang sangat plot dan berstruktur yang mendasari setiap lukisan atau reka bentuk. Dia meminati komposisi, menjadikannya metafora untuk memahami dan dengan itu mengandungi tenaga yang digambarkan dan digunakan oleh seninya. Salah satu karyanya yang paling terkenal, Orang Amerika 1967 #19: Setem Pos AS Memperingati Kedatangan Kuasa Hitam, menggunakan kiasan Seni Pop objek biasa setiap hari, setem pos, untuk mencipta grid muka, beberapa orang Hitam , yang lain kebanyakannya Putih. Perkataan Kuasa Hitam ditulis secara menyerong merentasi grid, boleh dibaca dengan jelas. Tetapi grid itu sendiri distrukturkan dengan perkataan White Power, dengan huruf-huruf yang diregangkan dan disambungkan, dan diterjemahkan dalam warna putih, dan oleh itu hampir mustahil untuk dibaca melainkan anda sedang mencarinya.

Fon hantu, seperti grid membuat pernyataan asas tentang sifat tersembunyi struktur kuasa, kewujudan di mana-mana dan kewujudan yang membuatkannya hilang dalam susunan semula jadi yang tersirat. Tetapi ia juga mengimbas kembali permainan kanak-kanak, di mana perkataan ditulis dengan aksara yang diregangkan secara menegak, supaya satu-satunya cara anda boleh membacanya adalah dengan memusingkan kertas supaya hampir mendatar ke lantai, yang menjadikan fon yang diregangkan secara menegak muncul. seperti cetakan biasa.

Permainan ini menawarkan pelajaran mudah dalam kemahiran artistik asas, memendekkan. Di tangan Ringgold, ia juga mencadangkan bahawa kita harus, sekurang-kurangnya secara mental, mengeluarkan lukisannya dari dinding jika kita mahu melihat sesuatu dari sudut baharu. Permintaan itu menjadi lebih jelas dalam lukisan selimutnya yang terkenal, di mana tulisan pada beberapa kanvas berquilt menatal di sekeliling kerja secara geometri sehingga kadangkala ia terbalik, atau berjalan ke atas dan ke bawah paksi menegak. Sekali lagi, cara terbaik untuk melihat ini, membacanya dengan mudah, adalah dengan mengeluarkannya dari dinding - jika perkara seperti itu dibenarkan di muzium seni.

Ringgold beralih kepada membuat lukisan selimutnya selepas menemui sebuah bilik lukisan skrol Tibet dan Nepal abad ke-15, atau tanka, di Rijksmuseum di Amsterdam. Lukisan yang boleh digulung lebih mudah untuk dipindahkan dan disimpan, yang dia dapati sesuai pada masa itu. Sebagai artis wanita, anda perlu menguruskan kerja anda sendiri, katanya dalam temu bual dengan Hans Ulrich Olbrist yang diterbitkan dalam katalog pameran yang akan datang.

Seseorang boleh mengisi disertasi bersaiz baik tentang karya selimut Ringgold sahaja - bagaimana mereka menjadikan penceritaan dan ingatan sebagai pusat kerjanya, membolehkannya memintas penjaga pintu naratif biasa, dan cara mereka mengelirukan idea lama tentang garis antara seni dan kraf, lukisan dan quilting, bentuk ekspresi yang sah dan terpinggir. Apa yang mengejutkan seseorang apabila melihat mereka semula, dan begitu banyak daripada mereka serentak, adalah keintiman mereka. Satu kelebihan perkara yang sangat mudah alih ialah anda boleh menyimpannya dekat dengan anda, dan kualiti keakraban itulah yang paling mengharukan.

Helen Frankenthaler datang dari keistimewaan. Seninya mengatasi itu.

Antara sorotan pameran ialah paparan buat pertama kali dalam satu galeri koleksi sembilan karya abstrak yang dibuat Ringgold pada awal 1980-an, selepas kematian ibunya pada 1981. Dia memanggil lukisan-lukisan ini sebagai siri Dah, nama rekaan yang diberikan kepada mereka oleh cucu pertamanya, yang sedang belajar bercakap pada masa itu. Secara formal, mereka membina rendering hutan dan kehijauan yang hampir abstrak yang dilihat dalam beberapa karya terdahulunya. Corak itu juga mencadangkan jenis penyamaran yang mungkin kita pakai jika kita cuba kekal tidak mencolok di dalam hutan pelangi, perak dan emas serta matahari terbenam yang berterusan. Mereka mencadangkan syurga, atau kegembiraan, mungkin kegembiraan penemuan apabila seorang kanak-kanak menunjukkan sesuatu yang bermakna dan berkata, secara ringkas, bahawa, ada, ya atau dah!

Nilai pameran ini adalah pengumpulan butiran dan wawasannya. Ia tidak mempertikaikan bahawa seni Ringgold entah bagaimana lebih peribadi dan intim daripada yang biasa kita berikan, jika kita boleh melihat melepasi politik. Sebaliknya, ia menambah peribadi dan intim kepada aktivis dan kepekaan politik. Ia menghubungkan liku-liku dalam hidupnya— lawatan untuk melihat tuan Belanda di Rijksmuseum membawa kepada penemuan lukisan tanka —kepada semangat seumur hidupnya tentang keadilan di dunia.

Tetapi ia juga menawarkan sesuatu yang mudah dilupakan, utopia selepas perjuangan politik. Apakah rupa dunia yang lebih baik yang kita cari, apabila kita mencapainya?

Siri Dah menunjukkan ia sudah ada, bersembunyi di depan mata, seperti perkataan yang merosakkan White Power pada lukisan setem pos yang dibuatnya pada tahun 1967.

Faith Ringgold dibuka di Glenstone pada 8 April. Maklumat tambahan di glenstone.org .

Koleksi Phillips berfungsi semula untuk abad baharu

Donald Trump mahu perpustakaan. Dia mesti tidak pernah mempunyai satu.

Helix Amazon adalah gangguan, dan sangat simbolik.