Madeline Sayet dalam Where We Belong. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Syarikat Teater Woolly Mammoth)
Oleh Thomas Floyd Editor dan penulis 29 Jun 2021 jam 6:00 pagi EDT Oleh Thomas Floyd Editor dan penulis 29 Jun 2021 jam 6:00 pagi EDT
Madeline Sayet bertukar-tukar antara bahasa Inggeris dan Mohegan dengan penuh pedih dalam Where We Belong, persembahan solo di mana penulis drama dan bintang meratapi penindasan bahasa Orang Aslinya, dan asimilasi yang menyebabkan ia tidak aktif. Oleh itu, adalah wajar versi penstriman baharu drama Woolly Mammoth Theatre, yang dihasilkan bersama Teater Folger, bercakap bahasa kedua-dua teater dan filem dengan keanggunan yang setanding.
Sebagai persembahan pentas yang dirakamkan pada kamera, Where We Belong berusaha untuk keintiman, menyerlahkan wajah ekspresif Sayet sambil dia menavigasi pelbagai loghat dan persona. Tetapi terdapat juga keagungan sinematik untuk arahan Mei Ann Teo, yang secara selektif menarik balik untuk memikirkan luasnya ruang kosong Woolly di tengah-tengah pandemik dan menggunakan muslihat visual untuk menetapkan kesendirian Sayet yang melonjak di antara awan dan kosmos.
Terdapat niat di sebalik penangkapan estetik itu berkembang: Di Mohegan, Sayet dinamakan untuk burung hitam yang berkibar di antara dunia roh dan alam jasmani. Apabila Sayet mengenang kembali perjalanan transatlantiknya dalam karya autobiografi ini, yang ditayangkan pada 2019 di Teater Globe Shakespeare di London, dia bercakap tentang bagaimana masanya di langit telah memberinya banyak peluang untuk introspeksi.
adakah minuman detoks berfungsi untuk ujian dadah
Anak saudara kepada mendiang Gladys Tantaquidgeon, seorang wanita perubatan terkenal Mohegan dan ahli antropologi, Sayet pernah mengarahkan penerbitan The Tempest yang memikirkan idea watak Orang Asli Caliban menuntut semula bahasanya ketika penjajah pusat drama itu meninggalkan pulaunya. Where We Belong dirangka sekitar usaha Sayet 2015 berikutnya ke London untuk melanjutkan pengajian kedoktoran dalam Shakespeare, dan pertengkarannya dengan negara yang enggan mengakui atau membetulkan kerosakan akibat penjajahan.
bila saya akan mendapat bayaran balik pengangguran saya
Hasilnya ialah meditasi yang menyayat hati tentang peruntukan, pembunuhan beramai-ramai budaya dan cara terbaik untuk menghormati keturunan seseorang. Dalam perjalanan ke renungan sedemikian, Sayet mengitari anekdot dengan kesedihan dan daya tarikan yang menyeronokkan (walaupun kekurangan penonton secara peribadi mengurangkan ketawa). Kisah seorang ejen sempadan Stockholm yang menyoal Sayet tentang bagaimana dia akan mengundi dalam referendum Brexit menimbulkan persoalan yang memeningkan tentang penjaga pintu. Perjalanan Sayet ke Muzium British, dan penemuannya tentang jenazah Orang Asli yang mana institusi itu menolak penghantaran pulang, menjadi lebih menjengkelkan dengan gambarannya yang anggun tentang seorang ahli akademik yang ditemuinya di sana. Ingatannya tentang orang bukan pribumi yang memerangi stereotaip Orang Asli bermula dari penumbuk kepada tumbukan usus apabila Sayet secara meluas bertanya, Bolehkah mereka melakukan ini sepanjang masa?
Cerita Iklan bersambung di bawah iklanSet itu — timbunan kotoran yang membangkitkan Ibu Pertiwi dan bar serba boleh cahaya pendarfluor — ialah prestasi maksimum reka bentuk minimalis. Sinematografi cair Jon Burklund selaras dengan tenaga Sayet, walaupun suntingannya tidak semestinya menonjol dalam pancutan. Apabila skor halus Erik Schilke meningkat, kata-kata ghairah Sayet mendarat dengan lebih berat.
Di saat-saat akhir persembahan, Sayet berdepan dengan institusi yang berpegang teguh pada penjajahan dengan memohon empati. Planet kita sangat kecil, katanya. Bilakah kita akan belajar bahawa kita semua bertanggungjawab antara satu sama lain? Di tengah-tengah pandemik global, di mana konsesi kecil untuk kebaikan bersama telah menyedihkan membuktikan politik, sentimen itu lebih menarik. Seperti bahasa yang sentiasa berkembang, teks Sayet terbukti matang untuk tafsiran baharu.
Di Mana Kita Kepunyaan , ditulis dan dilakukan oleh Madeline Sayet. Diarahkan oleh Mei Ann Teo. Reka bentuk pengeluaran, Hao Bai; pakaian, Asa Benally; muzik dan bunyi, Erik Schilke; arahan dan penyuntingan fotografi, Jon Burklund. 80 minit. . Melalui 11 Julai di woollymammoth.net .
Bruce Springsteen menghidupkan semula lampu Broadway.
cepat naik new york 2021
