Sarah Vaughan akhirnya mendapat biografi yang sepatutnya

Bersama-sama dengan Billie Holiday dan Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan adalah sebahagian daripada triumvirate vokalis jazz klasik. Bersama-sama mereka meletakkan asas nyanyian jazz kontemporari dan oleh itu, membantu membentuk semua muzik popular.

Percutian telah menjadi subjek beberapa biografi penting, dan terdapat sekurang-kurangnya satu buku besar berwibawa dikhaskan untuk Fitzgerald, dengan satu lagi yang ditunggu-tunggu tidak lama lagi akan menyusul. Tetapi Vaughan tidak mengilhamkan perhatian yang sama, yang membuat Ratu Bebop , oleh Elaine M. Hayes, semuanya lebih diperlukan dan mengujakan. Pemeriksaan menyeluruh tentang kehidupan dan kerja Vaughan ini mendapat manfaat daripada pengetahuan teknikal Hayes tentang muzik dan penyelidikan menyeluruhnya tentang konteks sejarah.

Walau bagaimanapun, dalam erti kata lain, Ratu Bebop adalah gelaran yang mengelirukan. Ia mengehadkan skop muzik Vaughan dan penerokaan sebenar buku itu mengenai kerjayanya. Walaupun Vaughan membuktikan dirinya sebagai vokalis bebop yang inovatif, dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya cuba melepaskan diri daripada batasan kategori. Hayes mendokumenkan perjalanan ini dengan perincian yang teliti. Setelah mengumpul bahan yang kaya, dia menganjurkan pembentangannya mengenai konsep crossover, sebagai cara untuk menghormati fleksibiliti Vaughan sebagai penghibur dan keluasan kerjayanya. Selepas perjalanan silang itu menghasilkan naratif yang kukuh yang mendokumentasikan perjuangan, kejayaan dan kejayaan Vaughan yang belum pernah terjadi sebelumnya sebagai diva simfoni, menyanyikan jazz di tempat yang sebelum ini dikhaskan untuk muzik klasik dan opera.

Sebagai gadis koir Newark, Vaughan memenangi Malam Amatur Apollo yang terkenal dan melawat dengan Dizzy Gillespie, Charlie Parker dan Billy Eckstine. Selepas penampilannya di Dewan Perbandaran New York pada tahun 1947, pengkritik mengambil perhatian dan mengenal pasti dia sebagai pembawa sesuatu yang baharu. Berikut adalah vokalis yang, seperti rakan senegaranya yang bermain instrumen, mengubah jazz daripada penguasaan hayunan kepada alam seni yang kompleks, abstrak, tinggi melalui bebop. Bagi Hayes, ini menandakan fasa pertama perjalanan Vaughan daripada ketidakjelasan kepada persilangan.

bukit timur perubatan auburn ny

Walaupun berguna untuk mengatur naratif linear kerjaya Vaughan, salah satu batasan malang pendekatan ini ialah penurunan nilai yang dipanggil tempoh tidak jelas. Hanya kerana Vaughan tidak dikenali oleh peminat kulit putih muzik popular tidak bermakna Vaughan merana dalam kesamaran. Keahlian pemuziknya diiktiraf secara meluas dan dihargai dalam komuniti yang paling menghargai bentuk seni. Tambahan pula, seperti yang dinyatakan oleh Hayes sendiri, apabila Vaughan menyeberang, dia meluaskan selera sonik penonton Amerika, memperkenalkan mereka kepada segala yang baharu dan moden melalui nyanyian avant-gardenya yang canggih.

Vaughan, yang bermula sebagai pemain piano, membawa pengetahuan tentang struktur harmonik asas muzik kepada nyanyiannya. Saya benar-benar seorang penyanyi, dia pernah berkata. Saya harap saya boleh bermain piano seperti yang saya fikirkan, tetapi saya tidak boleh. jari saya. Minda saya. Saya menyanyi lebih laju. Saya boleh memikirkan apa yang saya fikirkan dan menyanyikannya, tetapi saya tidak boleh memainkannya. Walaupun kemungkinan besarnya, piano terlalu terhad untuk kreativiti pemikiran pantas Vaughan. Suaranya adalah satu-satunya instrumen yang membolehkannya meluahkan julat penuh, nada dan kedalaman apa yang dia dengar di dalam kepalanya.

Di samping perbincangan mendalam tentang kejeniusan teknikal Vaughan, Ratu Bebop juga meneliti masa dia bekerja. Dilahirkan pada tahun 1924 di Newark, Vaughan adalah anak kepada Migrasi Besar dan hidup di bawah realiti menyakitkan Jim Crow America. Ibu bapanya pergi ke Utara dari Virginia untuk mencari peluang ekonomi dan kebebasan politik yang lebih besar. Walau bagaimanapun, Newark tempat mereka berpindah mempunyai sejarah pengasingan dan penindasan kaum, yang membentuk pengalaman Vaughan sebagai artis muda. Dalam lawatan dia dan rakan sepasukannya menghadapi satu demi satu penghinaan.

berita terkini mengenai semakan rangsangan

Walaupun semua pemuzik yang bersamanya mengembara menghadapi keganasan kaum, Vaughan juga menghadapi keganasan berasaskan jantina. Rakan sekerjanya memukulnya. Ia adalah harga yang tinggi untuk membayar untuk kemasukan ke kelab lelaki pemain muzik jazz. Tetapi keadaan ini di Newark dan dalam kumpulan Earl Hines dan Billy Eckstine memberikan peluang kepada Vaughan untuk mengasah kebolehan semula jadinya dan mencuba dalam komuniti yang menghargai ciptaan. Penonton kulit hitam dan peminat jazz putih serta DJ adalah penting dalam memastikan penonton yang lebih luas mendengarnya.

Tetapi jika komuniti yang menghasilkan Vaughan memupuk inovasi, dunia yang ingin diceburinya tidak melakukan apa-apa. Hayes melakukan kerja yang sangat baik untuk menerangkan landskap muzik Amerika kulit putih selepas perang. Dalam fasa kedua crossovernya, Columbia Records menandatangani Vaughan dan menugaskan Mitch Miller untuk menghasilkan rekodnya. Hayes dengan betul mengenal pasti Miller sebagai komited kepada komersialisme. Dia menghasilkan hits untuk artis lain dengan lagu kebaharuan dan lagu etnik stereotaip, strategi yang mengehadkan artis hitam dan putih tetapi memenuhi cita rasa penonton muzik pop. Mitch Miller tidak tahu. . . bagaimana untuk tidak menggunakan kaum (atau etnik) sebagai peranti kebaharuan, tulis Hayes. Dia selaras dengan Amerika aliran perdana yang berkulit putih, tetapi dia bergelut untuk mempersembahkan ciptaan artis kulit hitam dengan cara yang tidak stereotaip atau reduktif.

Vaughan menentang kedua-dua komersialisme terang-terangan Miller dan anti-komersialisme pemurni jazz dengan mengukir laluannya sendiri. Dia membawa muziknya ke tempat yang tidak dibayangkan oleh vokalis jazz terdahulu. Menjelang akhir kerjayanya, terutamanya dengan kejayaan tafsirannya tentang Send in the Clowns karya Stephen Sondheim, Vaughan muncul sebagai artis tunggal yang menggabungkan asas jazznya, aspirasi muziknya yang popular dan keinginannya untuk penghormatan yang ditawarkan kepada para diva opera besar. .

Walaupun Hayes betul-betul memfokuskan pada muzik Vaughan, dia tidak mengabaikan cita rasa Vaughan yang sudah lama untuk kokain dan ganja, atau corak malangnya untuk menjadikan suaminya yang sering menderanya sebagai pengurusnya walaupun mereka tidak mempunyai kepintaran dan pengalaman perniagaan. Tetapi sementara penggunaan dadah dan hubungan buruk adalah realiti, mereka tidak mendominasi persembahan Hayes tentang kehidupan Vaughan; mereka tidak mengambil alih dari pusat dan kebesaran bakat dan sumbangan muziknya. Ini adalah seperti yang sepatutnya. Queen of Bebop memodelkan cara memahami kehidupan dan kesenian pemuzik jazz — cara yang mewujudkan kepentingan dan kepentingan mereka dalam mencipta yang terbaik yang ditawarkan Amerika kepada dunia.

Farah Jasmine Griffin ialah seorang profesor bahasa Inggeris, kesusasteraan perbandingan dan pengajian Afrika Amerika di Columbia University di New York.

tiket musim bil kerbau 2017

Oleh Elaine M. Hayes

Di sini anda. 419 hlm. $ 27.99