(Koleksi A.A. Munger/Ihsan Institut Seni Chicago)
Charles Émile Champmartin(b. 1797)
Théodore Géricault Di Atas Katil Kematiannya, 1824
Dilihat di Institut Seni Chicago
Karya Hebat,Dalam fokus PerspektifPerspektif Perbincangan topik berita dengan sudut pandangan, termasuk naratif oleh individu mengenai pengalaman mereka sendiri.
Memandang kematian di muka
Théodore Géricault karya Charles Émile Champmartin di Ranjang Kematiannya, 1824. Dilihat di Institut Seni Chicago. (Koleksi A.A. Munger/Ihsan Institut Seni Chicago)
OlehSebastian Smee Sebastian Smee Pengkritik seni Inilah Théodore Géricault di atas katil kematiannya. Lukisan itu, yang oleh rakannya Charles Émile Champmartin, digantung di Institut Seni Chicago.Ya, ia adalah pemandangan yang mengerikan, dan ia sukar untuk dilihat. Mengerikan untuk memikirkan bahawa lelaki yang digambarkan itu baru berusia 32 tahun, penuh dengan bakat yang kelihatan tidak dapat dihalang dan pernah begitu penuh tenaga. Tetapi saya membayangkan ia akan sama mengerikannya, bagi sesiapa yang mengenali dan menyayanginya, jika dia berumur 82 tahun.
Lukisan Champmartin adalah satu perkara yang menakjubkan. Dilukis tanpa cerewet, rona minyak putih dan perangnya yang bertukar-tukar disapu dengan kebebasan yang berkerut, hampir tidak mempedulikan, namun ia adalah tepat dan tidak goyah — imej yang menggetarkan seseorang yang terumbang-ambing di tepi perubahan yang tidak boleh ditarik balik, daripada bernyawa kepada tidak bernyawa.
Ia adalah peringatan, kepada saya, bahawa kita tidak boleh menyerahkan kepada ahli statistik kerajaan untuk melakukan kerja mendamaikan kita sehingga mati. Kita harus cuba bersedia, apabila tiba masanya, untuk melihatnya di muka.
Antara artis Perancis pada era lewat dan pasca Napoleon, Géricault (1791-1824) memimpin jalan ke Romantikisme. Dia bertanggungjawab untuk The Charging Cuirassier dan Rakit Medusa , dua karya yang paling menggembirakan di Louvre. Asli, berkarisma, bersemangat, dia mempunyai corak yang merosakkan diri sendiri, dan daya tarikan seorang pemuda terhadap kematian dan keadaan ekstrem, baik fizikal dan psikologi.
Menjelang penghujung hayatnya, dia mengalihkan perhatiannya kepada potret pesakit mental dan mayat. (Lukisan Champmartin 1824 digantung di Chicago berhampiran salah satu kajian mengerikan Géricault tentang kepala diputuskan oleh guillotine ). Dan dia terkenal suka kuda . Dia menyimpan beberapa untuk kegunaannya sendiri dan melukis dan melukisnya dengan lebih berhati-hati, perhatian dan kesetiaan daripada mana-mana artis pada zamannya.
Pulang dari Montmartre pada suatu hari, dia tercampak dari salah satu kudanya ke atas timbunan batu. Ini menandakan permulaan pengakhiran yang perlahan dan menyakitkan. Jatuh itu mencederakan tulang belakangnya. Abses terbentuk di belakangnya, di sebelah kiri kolum tulang belakang. Kemalangan berikutnya dalam sebuah koc di jalan raya dari Paris ke Fontainebleau mencetuskan lebih banyak masalah. Abses itu membengkak apabila dia pergi ke Fontainebleau dengan menunggang kuda, kembali dengan cara yang sama pada keesokan harinya. Beberapa hari kemudian, menunggang sekali lagi, dia berlanggar dengan kuda lain, dan usaha otot yang dia lakukan untuk menjaga keseimbangan menyebabkan abses pecah, menyebarkan jangkitan ke pahanya. Keadaannya semakin teruk. Dan setahun kemudian, tidak lama selepas Champmartin melukis imej yang mengerikan ini, dia telah mati.
Géricault mengilhami kerjaya tokoh terkemuka Romantikisme, Eugène Delacroix (yang menyamar sebagai salah seorang tokoh yang hampir mati dalam The Raft of the Medusa). Persatuan mereka tidak dapat tidak menambah reputasi Géricault sebagai seorang proto-Romantis. Tetapi Géricault, yang banyak perkara, boleh dikatakan lebih realis daripada Romantik. Dia mahu menunjukkan sesuatu sebagaimana adanya.
Semangat itu, kesediaan untuk menghadapi apa yang ada dengan cinta dan tanpa pembohongan, dimasukkan ke dalam rendering Champmartin tentang Géricault di atas katil kematiannya. Untuk bernafas, untuk mempunyai tulang dan otot dan urat dan lemak, untuk bergerak, untuk beremosi, untuk mencintai - setiap aspek terakhirnya adalah satu keajaiban, yang lambat laun akan diambil daripada kita semua.
Great Works, In Focus Siri yang menampilkan karya kegemaran pengkritik seni Sebastian Smee dalam koleksi tetap di seluruh Amerika Syarikat. Mereka adalah perkara yang menggerakkan saya. Sebahagian daripada keseronokan adalah cuba memikirkan sebabnya.Penyuntingan dan penyelidikan foto oleh Kelsey Ables. Reka bentuk dan pembangunan oleh Junne Alcantara.
Sebastian Smee
Sebastian Smee ialah seorang pengkritik seni yang memenangi Hadiah Pulitzer diLivingmax dan pengarang The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Dia telah bekerja di Boston Globe, dan di London dan Sydney untuk Daily Telegraph (U.K.), Guardian, the Spectator, dan Sydney Morning Herald.
