Bagaimana 'istana' yang diperbuat daripada penyepit merevolusikan seni

(Muzium Seni Moden, New York, Estet Alberto Giacometti; VAGA di Persatuan Hak Artis; ADAGP)





Alberto Giacometti(b. 1901)

Istana pada pukul 4 pagi., 1932

Dilihat di Muzium Seni Moden, New York

Karya Hebat, Dalam Fokus Perspektif

Perspektif Perbincangan topik berita dengan sudut pandangan, termasuk naratif oleh individu mengenai pengalaman mereka sendiri.

Kemewahan yang rapuh

The Palace karya Alberto Giacometti pada pukul 4 pagi, 1932. (Muzium Seni Moden, New York, Estet Alberto Giacometti; VAGA di Persatuan Hak Artis; ADAGP)

OlehSebastian Smee Sebastian Smee Pengkritik seni Pada awal 1930-an, sebelum dia beralih kepada kepala yang dilemahkan dan badan yang digigit asid yang dimodelkan daripada kehidupan yang menjadikannya terkenal, Alberto Giacometti membuat objek pelik daripada bahan seperti kayu, plaster, logam dan marmar. Mereka kelihatan seperti alat ritual atau senario erotik — tersekat — daripada beberapa mimpi kuno.



Ini adalah zaman kegemilangan surealisme . Seks dan keganasan - dan idea bahawa seni mungkin menjadi pengantara desakan kita yang paling gelap dan tidak terhalang - berada di suatu tempat berhampiran teras surealisme, yang menerajuinya, sudah tentu, daripada teori Sigmund Freud.

chrome tidak memainkan video

Freud sendiri tidak mempunyai masa untuk surealis. Giacometti, juga, akan bertindak ganas dengan gerakan itu pada tahun 1934, menolak semua yang telah dibuatnya sehingga itu. Namun begitu, banyak arca awal ini kekal kuat dan menakjubkan.

Sebahagian daripadanya adalah rata, seperti papan permainan, atau terbuka, seperti sangkar. Kadang-kadang mereka menyesuaikan aspek formal Giacometti - seorang artis Switzerland yang tinggal di Paris - melihat objek dari Afrika atau Pasifik Selatan. Ia terbuka, atau mendatar, kadangkala digantung daripada rentetan.



Mungkin yang paling terkenal daripada arca awal ini ialah The Palace pada jam 4 pagi, di Muzium Seni Moden di New York. Giacometti mengusahakannya pada musim panas 1932. Setiap malam dia membina sebuah istana daripada kepingan kayu sebesar penyepit nipis. Dia membina semula pada malam berikutnya. Menjelang musim luruh, dia tahu bentuk yang sepatutnya diambil dan melaksanakan versi terakhir dalam satu malam.

Istana yang dia tinggalkan tidak berbumbung. Ia tidak mempunyai dinding. Ia seperti impian ketelusan dikejar oleh arkitek moden, dilemahkan - malu, benar-benar - dengan ketiadaan utiliti sepenuhnya.

Dan oleh beberapa perabot yang sangat pelik. Lajur tulang belakang di dalam sangkar di sebelah kanan bermaksud kekasih Giacometti pada masa itu (seseorang boleh melihat hampir keseluruhan kerjaya Francis Bacon keluar daripada imej ini) manakala sosok matron di sebelah kiri mewakili ibu Giacometti — sama seperti dia muncul, dia menulis, dalam ingatan terawal saya.

Tiga skrin legap di belakangnya merujuk kepada tirai yang saya lihat ketika saya membuka mata buat kali pertama. Skrin lutsinar — kepingan kaca — digantung secara mendatar di sebelah bentuk cekung, seperti tanduk kasut, dengan bola kecil dilekatkan pada dasarnya, mungkin mewakili artis. Dan rangka burung itu, yang digantung dari tali, mewakili burung-burung yang menandakan kedatangan pagi pada musim panas itu dan, khususnya, tambah Giacometti, pada malam sebelum pagi di mana kehidupan kami bersama-sama runtuh.

ujian std di daerah broward

Kami sebenarnya tidak memerlukan mana-mana bantuan tafsiran ini, yang (seperti kebanyakan seni surealis) dengan cepat boleh kelihatan kitschy dan remeh - mengurangkan dreamscapes metafizik kepada anekdot murah.

Tetapi adalah menarik untuk berpegang pada idea - atau ingatan, bahkan pemenuhan keinginan - cinta yang runtuh, di dalam istana - dengan persatuan keluasan dan kemewahannya - yang telah dikurangkan menjadi rangka yang rapuh sebesar rumah patung. Untuk merenung, juga, ketegangan antara kekasih dan ibu, dan perkara yang berlegar dan perkara yang berdiri di atas tanah. Dan untuk memikirkan, akhirnya, pada kebangkitan masa - 4 pagi - apabila hampir tiada orang terjaga, dan seluruh dunia seolah-olah meniup pertahanan anda yang hilang.

Great Works, In Focus Siri yang menampilkan karya kegemaran pengkritik seni Sebastian Smee dalam koleksi tetap di seluruh Amerika Syarikat. Mereka adalah perkara yang menggerakkan saya. Sebahagian daripada keseronokan adalah cuba untuk mengetahui sebabnya.

Penyuntingan dan penyelidikan foto oleh Kelsey Ables. Reka bentuk dan pembangunan oleh Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee ialah seorang pengkritik seni yang memenangi Hadiah Pulitzer diLivingmax dan pengarang The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Beliau telah bekerja di Boston Globe, dan di London dan Sydney untuk Daily Telegraph (U.K.), Guardian, the Spectator, dan Sydney Morning Herald.

Disyorkan