Pameran Getty menunjukkan bagaimana tubuh bogel menjadi subjek seni

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero). 'Allegory of Fortune,' kira-kira 1530. Minyak di atas kanvas. (Muzium J. Paul Getty)

LOS ANGELES — Pameran yang baik merumitkan perkara tanpa mengelirukan mereka. Mengikut piawaian itu, The Renaissance Nude di Muzium Getty ialah persembahan yang sangat bagus, menambahkan lapisan kerumitan kepada pemahaman umum tentang bagaimana badan bogel menjadi subjek seni pada abad ke-15. Ia memfokuskan bukan sahaja pada bogel heroik di Itali, badan ideal yang diilhamkan oleh penemuan semula seni purba, tetapi juga pada bogel di seluruh Eropah. Ia meninjau pelbagai kuasa yang dimainkan pada masa itu - termasuk perubahan dalam amalan agama dan kuasa pemerhatian baru yang lebih ketat - dan bagaimana kuasa tersebut menimbulkan selera untuk menggambarkan tubuh yang tidak berpakaian. Dan ia mengakui yang jelas: keinginan itu sentiasa menjadi sebahagian daripada keseronokan sosok telanjang, tidak kira betapa saleh atau alegori atau mitologi naratif yang menyokong.

Pameran itu, yang dikendalikan oleh Thomas Kren, melihat tempoh kira-kira 120 tahun, bermula pada tahun 1400, dan termasuk lebih daripada 100 karya, kebanyakannya pinjaman besar daripada koleksi utama Eropah. Ia menampilkan karya Giovanni Bellini, Donatello, Albrecht Durer, Jan Gossaert, Antonio Pollaiuolo dan Titian, dan termasuk lukisan, arca, lukisan (termasuk rendering anatomi oleh Leonardo) dan cetakan. Ia juga memberi tumpuan khusus kepada artis Perancis, yang menghasilkan sejenis sejarah tersembunyi orang bogel dalam buku ibadah bergambar, imej yang dimaksudkan untuk renungan dan pemilihan peribadi, dan imej yang tidak selalu digabungkan ke dalam pemahaman yang lebih luas tentang bogel semasa ini. tempoh.

Dua aliran meluas mendorong kemunculan orang bogel sebagai subjek. Terdapat Renaissance, seperti yang difahami umum, kebangkitan semula tenaga intelek yang mendorong artis untuk memerhatikan dunia dengan lebih dekat, termasuk tubuh manusia. Tetapi terdapat juga dorongan keagamaan — ke arah agama Kristian yang lebih peribadi, mistik, dan sangat terasa, yang sering mengambil bentuk visual. Keinginan untuk melihat subjek agama, untuk menikmati substansi visual mereka, membawa kepada gambaran yang lebih berahi tentang tokoh agama utama, termasuk, di Perancis, Bathsheba, yang dilihat Daud sedang mandi. Pasaran untuk buku doa atau kebaktian, yang sering ditugaskan oleh pelanggan yang kaya, memberi inspirasi kepada artis untuk mengejar representasi novel dan sering kali membuat penambahbaikan dalam miniatur yang dipegang rapat ini. Dalam sesetengah kes, mereka mungkin telah bertindak balas secara langsung kepada cita rasa seksual golongan bangsawan yang untuknya buku itu dibuat: The Duke of Berry, yang mana lukisan kecil peniten agama lelaki muda yang menyalahkan diri mereka sendiri telah dibuat, dikatakan mempunyai rasa. untuk lelaki kelas pekerja, bersama dengan gadis yang sangat muda.

Pemahaman yang berbeza tentang kewajaran turut mempengaruhi perkembangan bentuk bogel. Di Itali, pada awal abad ke-15, imej Saint Sebastian yang telanjang didominasi, sebahagiannya, kerana tidak sesuai untuk menarik wanita berbogel dari kehidupan. Lukisan figura wanita oleh Pisanello, mungkin dibuat pada pertengahan 1420-an hingga awal 1430-an, mungkin atau mungkin tidak diambil daripada pemerhatian sebenar model wanita, tetapi jika ya, maka ia adalah salah satu lukisan yang terawal. Lebih ingin tahu adalah lakaran oleh Fra Bartolommeo, yang menyelesaikan masalah melukis wanita berbogel dengan menggunakan anak patung mekanikal, atau manikin, sebagai modelnya untuk Perawan Maria. Dia muncul dalam pose tradisional - memeluk tubuh Kristus yang mati - tetapi mempunyai bahagian atas badan dan lengan berotot seperti lelaki.

Di New York, pameran terkenal Bruce Naumann

Kekuatan seni murni juga telah memacu imejan baharu. Dorongan kepada kemuliaan, untuk menghuraikan dan memperhalusi serta mengatasi kerja terdahulu, mungkin menjelaskan Pertempuran Bogel yang sedikit nyata, oleh Pollaiuolo, sebuah ukiran yang berpengaruh di seluruh Eropah. Ia menunjukkan pertempuran kejam antara 10 lelaki telanjang, yang menggunakan pedang, anak panah, kapak dan belati. Konteks untuk nafsu darah ini tidak dinyatakan, atau jelas, tetapi motivasi artis itu mungkin semata-mata untuk menunjukkan kemahirannya pada pose yang berbeza dari sosok lelaki.

Pemerhatian mungkin telah mendorong beberapa perkembangan bogel, tetapi pemerhatian juga membawa kepada idealisasi, dan bagi kebanyakan artis, melakar tubuh bogel bukanlah tentang merakam detik bijak dalam kehidupan figura yang hidup, tetapi tentang menyempurnakan bentuk angka melebihi butir-butir mana-mana satu badan. Artis seperti Durer berusaha untuk membuat skema badan, mengenal pasti perkadarannya dan menentukan hubungan ideal bahagian-bahagiannya antara satu sama lain. Artis seperti Michelangelo mendorong idealisasi itu untuk mencipta apa yang masih dibaca hari ini sebagai badan luar biasa, sempurna di luar akal. Dalam beberapa cara, itu membawa bulatan penuh Renaissance, dari hujah awalnya dengan gambaran tubuh zaman pertengahan yang formulaik kepada formula lain — bogel yang terlalu digemari dan kononnya klasik yang dilihat dalam figura Kapel Sistine (imej yang mengakhiri rancangan Getty).

Sepanjang persembahan, seseorang melihat keinginan dan seksualiti beroperasi dengan cara yang mengejutkan. Satu bab pameran memfokuskan pada penggunaan orang sebenar sebagai model untuk tokoh agama, termasuk lukisan pertengahan abad ke-15 oleh artis Perancis Jean Fouquet of the Virgin dengan payudara kosong. Inspirasi untuk wajah Perawan mungkin adalah kecantikan terkenal, Agnes Sorel, yang juga perempuan simpanan Raja Charles. Bahagian lain melihat keinginan yang dikatakan haram, termasuk homoseksual, yang dilihat dalam potongan kayu berterus terang yang menggembirakan dalam adegan mandi lelaki oleh Durer, di mana lelaki itu memandang satu sama lain dengan lebih daripada minat yang sama, dan dalam ukiran oleh Marcantonio Raimondi daripada Apollo dan Admetus, sejenis hasrat sesama jenis yang dipinjam daripada mitologi Yunani. Perbincangan mengenai penggambaran tubuh yang menderita atau dicacatkan menggariskan bukan sahaja pengecualian penting kepada kecenderungan untuk mengidealkan badan yang sempurna, tetapi juga menekankan sejauh mana sadisme, masokisme dan variasi seksual lain terjalin dengan naratif agama biasa.

Di San Francisco, Vija Celmins akhirnya mendapat persembahan yang layak diterima oleh artis hebat

Antara imej yang lebih menggembirakan dalam pameran itu ialah yang mencadangkan kepelbagaian jenis badan yang dianggap cantik. Imej oleh Durer tentang seorang wanita yang sedang berdoa, dilihat dari belakang, menunjukkan kecantikan ideal yang lebih penuh dan berisi, manakala beberapa orang Saint Sebastian awal menggambarkan kecantikan lelaki sebagai androgini dan juga feminin. Lukisan hebat oleh Hans Baldung menunjukkan The Ecstatic Christ, yang mempunyai tubuh perkasa seperti figura klasik tetapi dilihat berpusing di atas tanah, dengan luka penyaliban jelas kelihatan di sebelah tangan. Terperangkap di antara kematian dan kebangkitan, dia menyelongkar sebelah tangannya di bawah kain yang menyembunyikan kemaluannya, isyarat erotik yang membingungkan tetapi kuat.

Lukisan Baldung mengingatkan penonton tentang sesuatu yang menjadi leitmotif kuat pameran: bahawa banyak karya ini berkeras untuk beroperasi dalam cara yang sangat berbeza, malah bercanggah dengan diri sendiri. Agama tidak mengecualikan yang erotik - yang suci dan tidak senonoh. Bukan minda moden, cabul dan menyindir, yang membaca seks ke dalam imej-imej ini. Malah, pameran ini meninggalkan satu perasaan bahawa saat ini adalah masa yang murni dan gugup dan kita masih mempunyai perjalanan yang panjang sebelum mengakui sepenuhnya betapa indahnya masa lalu.

The Renaissance Nude Melalui 27 Jan di Muzium Getty di Los Angeles. getty.edu .