Kajian seni: 'Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938' di MoMA

Lukisan surrealist Belgium RenéMagritte, yang terkenal dari kulit buku, dinding bilik asrama kolej, album rekod dan pelbagai lagi peruntukan budaya pop yang halus dan tidak begitu halus, adalah sedikit seperti epigram: Pandai, bernas, dan tidak selalunya sedalam. mereka pada mulanya kelihatan. Melihat ramai daripada mereka bersama dalam satu pameran, di New York Muzium Seni Moden , adalah seperti membaca buku nukilan atau anekdot satu perenggan: Pengalaman yang berselerak, menyeronokkan pada mulanya, kemudian semakin mengecewakan apabila usaha yang dicurahkan oleh penonton semakin berkurangan.

Pencinta gaya malu Magritte, kesunyian peliknya dan teka-teki yang menarik akan dapat dinikmati dalam Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938. Banyak karya yang paling terkenal ada di sini, mewakili penukaran artis kepada dan perkembangan gaya surealis tandatangannya, di mana muka kosong, tetapan ganti, dan segala-galanya diberikan dengan kejelasan dan reka bentuk seni komersial yang ketat, namun menyedari permainan gaya modenisme dan sejarah seni akademik dan klasik.

Antara ikon: Kereta api yang muncul dari pendiangan (La Durée Poignardée), lelaki yang berdiri di hadapan cermin, yang mencerminkan bahagian belakang kepalanya bukan mukanya (La Reproduction Interdite) dan paparan papan tanda paip diiringi oleh kenyataan paradoks bahawa ini bukan paip (La Trahison des images). Jika anda terlupa rupa lukisan ini, pergi ke kedai buku dan lihat muka depan dalam bahagian falsafah dan kritikan sastera, yang nampaknya Magritte berada di bawah lesen sebagai ilustrator separa rasmi untuk apa-apa sahaja yang melibatkan representasi, paradoks dan licin. daripada bahasa.

Apabila ditanya mengapa tidak ada rancangan Magritte utama di New York dalam beberapa dekad, kurator MoMA Anne Umland berkata mungkin kerana lukisan itu sangat terkenal. Kami mengenali mereka dengan baik, tiada sebab untuk menumpukan sumber untuk mempelajarinya dengan lebih lanjut. Retrospektif yang baik mencabar rasa puas hati, tetapi prasyarat untuk retrospektif yang baik ialah seni yang hebat, dan tidak selalunya kerja Magritte meningkat ke tahap itu.

Jadi mengapa kerjanya begitu popular?

Magritte bijak, dan mempunyai hidung untuk mencari garis sesar perwakilan tradisional. Dia menemui cara ringkas dan menarik secara visual untuk mengusik kemungkinan baharu untuk menggunakan cat untuk menggambarkan perkara yang kelihatan mustahil. Dalam Découverte 1927nya, Magritte melukis seorang wanita yang kulitnya berubah menjadi butiran kayu, tekstur berulang dalam kolaj Picasso dan Braque. Dalam Les idées de l'acrobate 1928, sosok wanita yang mungkin telah dihiris dan dipotong dadu oleh kubist ke dalam beberapa satah dan sudut telah disambungkan secara bersudut ke dalam makhluk seperti ular yang memegang tuba, anatominya terputus-putus seperti apa-apa oleh Picasso. , tetapi dipaparkan dengan jelas dalam bentuk tunggal, mengalir dan berisi.

Pergerakan surealis yang lebih besar juga menawarkan penonton alternatif kepada rehat dengan perwakilan yang begitu ramai artis lain mengejar sepanjang abad yang lalu. Lukisan Magritte mungkin membingungkan kita, tetapi ia sentiasa mengenai sesuatu. Dalam beberapa karya terawalnya, yang dibuat pada tahun 1920-an, mereka kelihatan mempunyai naratif yang tidak jelas - seorang gadis makan burung hidup-hidup, lelaki bermain sejenis permainan bola di hutan tiang kayu berukir - walaupun dalam kebanyakan karyanya yang kemudian, naratif jatuh jauh dan lukisan adalah mengenai lukisan, dan perbezaan antara sesuatu dan perwakilan sesuatu. Mereka mungkin berfalsafah, tetapi mereka tidak boleh ditembusi secara visual.

Magritte juga datang dari dunia seni komersial yang reduktif dan menggoda. Salah satu karya yang paling menarik dalam pameran itu ialah kerjasama awal dengan Paul Nougé, ketua intelektual surealis Belgium, yang menulis teks pendek yang pelik untuk mengiringi ilustrasi kot bulu Magritte dalam katalog 1928 seorang pemburu bulu Belgium. Seolah-olah satu bentuk promosi komersial, ia mengaburkan garis antara karya surealis Magritte yang kemudiannya, dan provokasi ringan pengiklanan yang mencabar. Dalam esei katalog pameran, Umland menyebutnya sebagai manifesto Surrealist yang licik.

Magritte menarik garis tajam antara kerja komersial dan seni, malah bekerjasama dalam manifesto yang marah terhadap bekas itu. Namun dia tahu muslihat perdagangan itu, dan, selepas gagal membina kerjayanya semasa persinggahan yang panjang di Paris, terpaksa kembali ke sana semasa zaman kurus pada tahun 1930-an. Daripada pengiklanan, dia mempelajari rasa reka bentuk grafik yang tidak putus-putus, dan dia juga nampaknya telah mengintuisi masa depan dystopian seni komersial: Cara ia mengacaukan kehidupan kita dengan imej dan mesej.

Pada tahap visual semata-mata, seni Magritte masih menarik hari ini kerana ia adalah ganti, bersih dan kebanyakannya kosong. Orang-orangnya mungkin sifir, tinggal di bilik kosong apokaliptik, tetapi hari ini kosong kelihatan sangat menarik. Garis modenisme seni bina yang bersih dan tepat menghantui ruang dalamannya yang paling kuno, dan walaupun kebanyakannya adalah tetapan pentas untuk mesej yang gelap dan mengganggu, ia kekal sebagai tempat yang menarik.

Lukisan Magritte juga melakukan satu, jenis karya seni yang terhad dengan sangat baik. Mereka memulakan satu tempat, kemudian membawa anda ke tempat lain, dengan rasa yang memuaskan untuk membongkar atau membuka makna. Mereka mengurangkan penampilan artistik ke tahap yang hampir ketagihan, dengan hasil yang jelas dan bermanfaat untuk sejumlah kecil kajian.

Tetapi mereka sangat berulang dan tidak selalu dicat dengan baik. Magritte tertarik kepada permainan tertentu berulang kali: Metamorfosis (ikan dengan kaki manusia), ilusi yang melibatkan tingkap dan cermin, gambar yang menambah dan menumbangkan perkara yang diwakilinya dan objek yang disalah kapsyen secara terang-terangan. Beberapa karya terbaik ialah karya yang permainannya tidak dapat ditangkap dengan segera, seperti dalam Les Jours gigantesque 1928, di mana seorang wanita diraba oleh seorang lelaki yang bentuk bayangannya terkandung sepenuhnya dalam garis besarnya. Nampaknya dia memakaikannya, atau menariknya, seperti sehelai pakaian, bahawa dia berada di atasnya seperti sut murah. Tetapi dengan paletnya yang gelap, dan sedikit kesedihan di wajahnya, ia juga terasa seperti satu tindakan pencerobohan seksual. Jadi lukisan itu tidak boleh terkandung sepenuhnya dalam sentuhan pintar pada perwakilan. Ia mempunyai akibat.

Ia adalah salah satu daripada segelintir, bagaimanapun, yang mencapai kesan emosi di luar parameter paradoks visual yang terkurung rapi.

Malangnya, ia tidak membayar untuk melihat terlalu dekat pada teknik lukisan Magritte, yang sering kekok. Tangan sering dibuat dengan cara yang kaku dan anggarannya, dan apabila dia cuba memperkenalkan ekspresi pada wajahnya yang kosong dan cantik seperti topeng, dia biasanya gagal, seperti dalam La Lectrice soumise 1928. Banyak lukisannya kelihatan lebih baik - lebih licin dan lebih siap - dalam pengeluaran semula daripada yang mereka lakukan di dinding.

Partisan Magritte yang tegar akan mengatakan bahawa kebanyakan kegagalan ini adalah sebahagian daripada rancangan artis, yang bertujuan untuk mengecewakan tontonan mudah, dan menggunakan alat pengiklanan dan kepenggunaan untuk membuka topeng dan mengkritik banyak perkara yang kita ambil mudah tentang masyarakat borjuasi , termasuk perhubungan mudah kami dengan imej dan perwakilan. Mungkin. Dia adalah orang Kiri dan kadang-kadang ahli Parti Komunis.

Tetapi selepas meluangkan masa dengan 80-sebilangan lukisan, kolaj dan karya lain pameran itu (termasuk sebilangan kecil arca dan objek lukis yang menarik), anda mungkin berharap Magritte mempunyai lebih banyak tawaran. Joan Miro melalui surealisme tanpa terperangkap di sana. Walaupun Magritte menghasilkan beberapa lukisan yang menarik dan atmosfera selepas tempoh yang dipamerkan dalam rancangan MoMA, kebanyakannya dia terus membuat variasi pada segelintir jenaka yang sama.

Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938

di Muzium Seni Moden di New York, hingga 12 Jan. Untuk maklumat lanjut, lawati www.moma.org .