Washington Ballet mengakhiri musim mayanya dengan menghirup udara segar, yang dirakam dalam filem

Samara Rittinger memanaskan badan sebelum penggambaran di Wolf Trap of Silas Farley's Werner Sonata oleh Washington Ballet. (Matt McClain/The Washington Post)

Pada petang baru-baru ini di Wolf Trap, sekumpulan penari Balet Washington muncul dari hutan tebal menjadi cahaya jam keemasan. Dengan rasa bebas, mereka bergerak melintasi lantai tarian di hadapan pentas Meadows Pavilion. Setiap lengan yang menjangkau, pusingan tanpa halang dan lompatan menyapu seolah-olah membuka ruang.

Ketika satu pergerakan tamat, koreografer Silas Farley berseru ke arah pentas, Ke pokok! Ke pokok-pokok! Farley tidak menghalau jangkrik yang sesat atau mengarahkan penari untuk melompat lebih tinggi. Dia menjerit kepada kru yang merakam Werner Sonatanya, menggunakan kamera yang bertenggek di atas kayu panjang seperti kren yang dipanggil jib. Ia seperti anda boleh duduk di tempat duduk di seluruh teater sekaligus [atau] seperti anda seekor burung yang terbang di atas pentas, Farley berkata mengenai kesannya.

Ketika semuanya bersatu, Kyle Werner, komposer sonata untuk biola dan piano yang mengilhamkan tarian itu, sedang melihat monitor di bawah khemah produksi, terharu. Dia tidak pernah melihat muziknya dikoreografi secara langsung pada skala ini. Mereka mendapat yang satu ini dengan pergerakan yang panjang dan perlahan ini dalam kamera. Dan ia hanya memukau. Saya menangis sepanjang masa, katanya. Pencahayaan semula jadi dan kemudian angin yang datang dengan crescendos dalam muzik - anda tidak boleh meminta apa-apa yang lebih baik daripada itu.

bola sepak kolej syracuse vs boston

Ini nampaknya benar terutamanya selepas setahun dibelenggu oleh wabak, dengan penghibur sebahagian besarnya terhad kepada kelas tarian Zoom dan latihan ruang tamu, memakai topeng apabila berbilang dan tidak pernah menyentuh.

Dimensi pergerakan balet yang lebih tidak terbatas tidak dapat diakses kerana kami terhad kepada ruang kecil ini di mana sahaja kami tinggal, kata Farley. Untuk dapat kembali ke persekitaran di mana anda benar-benar boleh bergerak semula — ia sangat berharga dan terdapat lebih banyak kegembiraan di dalamnya kerana kita semua telah kehilangannya.

The Washington Ballet bangkit semula dengan gala pasca-pandemi pertama di ibu negara

Jun lalu, Farley berhenti menari dengan Balet New York City pada 26 untuk mengejar koreografi dan pengajaran. Setahun kemudian, dia tidak ketinggalan menari - kerana dia tidak pernah benar-benar berhenti. Dia menunjukkan kombinasi kepada pelajar dan ahli syarikat dengan ketajaman seorang penghibur yang baru keluar dari pentas. Dan apabila dia mengimpikan koreografi, dalam jiwa saya dan dalam semangat saya, ia seperti saya dapat menari setiap bahagian balet, katanya.

pembakar lemak terbaik untuk wanita 2018

Tidak mungkin apabila Farley membuat keputusan untuk berhenti membuat persembahan - yang dia tiba sebelum wabak melanda - dia melihat pembikinan filem dalam masa terdekatnya. . Dalam perbualan, dia kembali kepada tradisi balet klasik - George Balanchine dan John Neumeier adalah antara koreografer kanonik yang dia kagumi - seperti kembali ke laluan berturap baik di dalam hutan. Dia memuji ritual kelas balet, kepentingan membina tangga asas, dan hubungan fizikal antara penari dan penonton. Tetapi apabila dia memasuki semula industri sebagai koreografer muda dengan gaya klasik, dia memasuki dunia yang kelihatan lebih seperti percubaan pascamoden.

Namun, Farley menemui kedudukannya. Bekerjasama dengan Werner, dia membuat koreografi video pendek untuk Siri Kerja & Proses Guggenheim serta a karya yang telah dipersembahkan di Southern Methodist University, di mana dia menghabiskan tahun lalu sebagai artis-in-residence. Jadualnya tidak menunjukkan tanda perlahan — selepas penggambaran untuk Washingon Ballet dibungkus, dia menuju ke Colorado, di mana dia membuat koreografi untuk Teater Balet Amerika yang akan ditayangkan secara langsung di atas pentas di Festival Seni Kotak Hijau pada bulan Jun. Pada bulan Julai dia akan mula sebagai dekan Sekolah Colburn, sebuah akademi seni persembahan di Los Angeles.

Werner Sonata, yang akan membuat debut pada 18 Jun di Marquee TV bersama Orpheus Dana Genshaft, ialah komisen syarikat utama Farley yang pertama. Ia juga merupakan pengeluaran terbesar yang telah dilakukan oleh Washington Ballet sejak ia memulakan tayangan perdana di Marquee TV, perkhidmatan penstriman untuk tawaran seni dan budaya, pada November 2020.

Werner menyamakan balet dengan kepingan abstrak neoklasik pada pertengahan abad ke-20. Ia mempunyai pakaian yang ringkas dan elegan, direka oleh isteri Farley , Cassia; tiada jalan cerita tertentu; dan set tanpa tulang termasuk pentas dan latar belakang semula jadi Wolf Trap. Penjimatan sedemikian membolehkan keabadian tertentu, tetapi ia juga menggoda untuk mentafsir karya itu sebagai gambaran peristiwa yang membawa kepada hari ini. Ditulis pada 2015, sonata itu bergerak daripada pendahuluan yang menyenangkan kepada bahagian tengah gelap yang dipanggil Ratapan kepada akhir yang menggembirakan. Farley berkata pergerakan terakhir Werner menangkap keterbukaan dan kejelasan yang datang di sisi lain kesedihan.

Werner dan Farley bertemu pada tahun 2014 dan bermesra pada makan tengah hari yang mereka katakan bertukar menjadi makan malam. Penghargaan mereka terhadap sejarah bentuk seni mereka mencetuskan perbualan berjam-jam. Intinya ialah kami berdua hanya kutu buku dalam tradisi klasik masing-masing, kata Werner. Komposer menggambarkan Farley sebagai seorang yang berasa sangat muda dan sangat tua pada masa yang sama.

almanak petani musim sejuk 2015-2016

Julie Kent, pengarah artistik Washington Ballet, menggunakan perkataan yang sama untuk menggambarkan Farley, yang katanya mengekalkan rasa lapar yang mendalam untuk pengetahuan tentang masa lalu balet sambil mencipta karya yang terasa segar dan moden.

Dalam jenis klasikisme yang Silas bawa, anda melihat bahawa pertumbuhan adalah seperti garis, kontinum dengan anak panah pada kedua-dua hujungnya, kata Kent. Anda boleh mencapai ke belakang, anda boleh mencapai ke hadapan.

Dalam Werner Sonata, Farley meminjam sebanyak mungkin daripada sejarah balet — lompatan yang dilakukan oleh Maria Tallchief di Firebird, port de bras (gerakan lengan) yang menggemakan penari utama, Nikiya, di La Bayadere — seperti sejarah terkini. Disebabkan sekatan koronavirus yang dikenakan semasa mereka mula berlatih karya itu pada 17 Mei, satu-satunya kerja pasangan dilakukan oleh dua pasangan yang tinggal bersama — Nicole Graniero dan Oscar Sanchez; Nardia Boodoo dan Andile Ndlovu. Selebihnya penari berfungsi sebagai pemain solo, bergerak dalam corak seperti kawanan dan mencipta imej keadaan kesendirian yang selari.

bagaimana anda mengetahui di mana seseorang bekerja

Walaupun wabak itu terus hidup secara halus dalam koreografi, Farley melihat karya itu sebagai jambatan kembali kepada persembahan secara langsung. Walaupun beberapa video TV Marquee Washington Ballet terdahulu menggunakan bahasa filem yang lebih terlibat, karya ini dibuat untuk proscenium. Tangkapan pegun bersudut lebar melatih semula penonton untuk memilih tempat untuk melihat, seperti yang mereka lakukan semasa melihat persembahan secara langsung. Ia bukan filem tarian, tetapi tarian yang difilemkan, kata Kent.

Sepanjang pengeluaran, dunia secara beransur-ansur dibuka. Farley memulakan latihan dengan hanya tujuh penari bertopeng di studio pada satu masa. Menjelang akhir latihan pada 31 Mei, sekatan telah ditarik balik, dan keseluruhan pelakon 14 penari boleh berlatih di studio yang sama. Pada hari penggambaran, penari tanpa topeng dan rakan sekerja berkongsi pelukan dan kopi. Beberapa hari kemudian, pada gala tahunan mereka di luar di Pusat Kennedy, mereka mempersembahkan gerakan terakhir Werner Sonata di hadapan 400 orang.

Terdapat rasa harapan dan hanya kehidupan baru di sana, kata Kent, sambil merenungkan karya itu pada pagi gala. Bagi saya, ia terasa seperti satu babak.

Galeri Seni Kecil Percuma muncul di mana-mana, menyebarkan daya tarikan saiz gigitan mereka di seluruh negara

Bersedia untuk kembali menonton wayang? Inilah yang anda perlu tahu.

Pemasangan seni menampilkan 200 'sneakers' arca yang dibuat daripada sampah mewah