Washington sangat kaya dengan karya artis Mark Rothko. Lukisannya dikumpulkan oleh Duncan Phillips, pengasas Koleksi Phillips, yang mencipta Bilik Rothko awam yang pertama pada tahun 1960, apabila dia membina tambahan kepada rumahnya yang penuh seni di 21st Street NW. Itu adalah lebih daripada satu dekad sebelum Rothko Chapel yang terkenal di Houston membuka pintunya dan beberapa tahun sebelum Rothko memasang satu lagi set mural yang memenuhi bilik di ruang penthouse di Harvard. Galeri Seni Negara juga merupakan penerima kira-kira 1,000 karya Rothko pada tahun 1986, apabila Yayasan Rothko memberikan muzium sebahagian besar daripada baki harta pusaka artis itu. Itu menjadikan Washington pusat pengajian Rothko, dan hab untuk meminjamkan karyanya kepada koleksi lain di seluruh dunia.
Pengunjung melihat karya Mark Rothko di Galeri Seni Negara, Bangunan Timur. (Matt McClain/The Washington Post)
Bilik Rothko di Koleksi Phillips. (Matt McClain/The Washington Post)
Dengan pengubahsuaian Bangunan Timur Galeri Nasional, yang dibuka semula pada bulan September, bandar itu kini mempunyai bilik Rothko kedua, ruang besar lima sisi di salah satu Galeri Menara baharu bangunan itu di sepanjang Pennsylvania Avenue. Perbezaan antara dua bilik Rothko sangat menarik. Ruang Phillips Collection mempunyai satu pintu masuk dan satu tingkap sempit, mengandungi hanya empat lukisan dan terasa tertutup dan intim. Bilik Galeri Nasional mempunyai tiga pintu masuk, penuh dengan cahaya matahari yang ditapis, menempatkan 10 lukisan dan terasa terbuka dan monumental. Bilik Rothko yang lebih kecil boleh menjadi tuan rumah kepada beberapa orang sahaja pada satu-satu masa, dan berkongsi dengan seorang pun terasa seperti terlalu ramai seorang. Ruang Galeri Nasional menyerap orang ramai, namun perkara yang aneh berlaku apabila mereka masuk, terutamanya jika mereka menggunakan dua laluan yang menghubungkan galeri ke bilik bersebelahan yang penuh dengan lukisan Barnett Newman: Mereka menurunkan suara mereka dan menunjukkan tanda-tanda meditasi dan penglibatan yang berbeza.
Pelukis Amerika kelahiran Rusia Mark Rothko pada tahun 1965. (Associated Press) Rothko, yang meninggal dunia akibat bunuh diri pada tahun 1970, telah mendapat reputasi sebagai salah seorang yang paling rohani dan mesra pengguna daripada abstraksionis Amerika abad pertengahan. Menjelang akhir 1940-an, dia telah menetap di atas kanvas besar yang penuh dengan petak bercahaya dan segi empat tepat warna, terapung dan larut ke latar belakang, seperti idea atau isyarat yang muncul dan surut ke dalam separuh terlupa minda separuh terjaga. Dia menentang tanggapan bahawa karyanya adalah mengenai idea formal semata-mata, hanya kajian dalam warna, atau bahawa ia adalah abstrak; dia, dia percaya, membuat gambar perasaan, dan keadaan fikiran dan semangat.
apakah jenama jam tangan yang terbaik
Namun keamatan dan kepelbagaian kombinasi warnanya yang menarik, perbendaharaan kata yang ingin tahu di tepinya (berbulu, disikat, disapu, larut atau keras), dan kedalaman relatif dan ketepuan bentuk berwarnanya mengambil kualiti personaliti. Karya-karya tandatangannya, yang kini menjadi antara lukisan yang paling dicari pada abad ke-20, tidak pernah menggambarkan apa-apa yang ada di dunia, jadi kami menghadapi kesukaran untuk menerangkannya, dan sering mengambil balik kata sifat yang sesuai untuk orang ramai: lembut , kuat, bersara, kasar, suka bergaul, pemalu. Terdapat kecenderungan untuk menganggap karyanya lebih sebagai makhluk hidup daripada objek semata-mata.
[ Kennicott mengenai Bangunan Timur Galeri Nasional yang telah diubah suai dan diperluas ]
Itu menjadikan pengalaman kerjanya yang seluas-luasnya amat sengit. Empat Rothko dalam Koleksi Phillips disusun bertentangan antara satu sama lain di empat dinding bilik, dengan perbualan warna yang jelas antara pihak yang bertentangan. Di hujung bilik, dua lukisan kebanyakannya persegi dengan kecenderungan oren yang diputuskan dalam dialog, manakala paksi yang lebih pendek didominasi oleh lukisan yang lebih menegak dengan warna hijau sebagai warna penyatuan. Bangku panjang di tengah-tengah bilik - tambahan yang dicadangkan oleh Rothko sendiri selepas lawatan pada tahun 1961 - membolehkan anda duduk, tetapi juga sukar untuk menggerakkan badan anda dengan cara sedemikian untuk mengambil semua empat lukisan (kerusi pusing tunggal akan lebih baik, tetapi tidak praktikal). Anda amat menyedari dua perbualan yang berasingan, tetapi tidak dapat mengikuti kedua-duanya sekali gus, yang memberikan sensasi luar biasa bahawa terdapat semacam bisikan yang berlaku, ketika empat makhluk berkomunikasi di sekeliling, lalu dan melalui anda.
tarikh dewan kemasyhuran besbol 2018Pengumpul Duncan Philips dan Rothko mencipta 'Bilik Rothko' awam pertama di Koleksi Phillips untuk menjadi lebih ruang tertutup dan intim. (Ashleigh Joplin/The Washington Post)
Phillips memperoleh lukisan ini dalam tempoh beberapa tahun, dan bilik Rothko disatukan dalam bentuk sekarang antara 1960 dan 1966, apabila dia menambah lukisan keempat, Ocher dan Red on Red. Tetapi walaupun terdapat perubahan dan pengubahsuaian pada tambahan muzium, bilik itu masih dikonfigurasikan hampir sama seperti semasa Phillips meninggal dunia pada tahun 1966, dan oleh itu lukisan-lukisan itu adalah penghuni lama yang tinggal bersama ruang itu. Secara ringkas, kira-kira 1895 esei yang belum selesai mengenai artis Chardin dan Rembrandt, Marcel Proust mencatatkan persahabatan aneh yang nampaknya wujud antara objek dalam kehidupan Chardin yang masih hidup, dan adegan genera: Seperti yang berlaku apabila makhluk dan objek telah hidup bersama dalam masa yang lama dalam kesederhanaan, dalam keperluan bersama dan keseronokan yang tidak jelas dari syarikat masing-masing, segala-galanya di sini adalah persahabatan. Rothko tidak melukis karya di dalam bilik Phillips untuk menjadi ensemble, seperti yang dia lakukan pada panel gelap Rothko Chapel di Houston, namun seseorang merasakan persahabatan antara mereka. Dan kemungkinan bahawa dari masa ke masa mereka telah berkembang menyerupai satu sama lain hanya dengan jarak yang dekat, sebaliknya seperti haiwan peliharaan yang menyerupai tuan mereka dan pasangan yang sudah lama berkahwin nampaknya berkembang sama dalam pakaian dan tingkah laku mereka.
Karya Mark Rothko di Galeri Seni Negara, Bangunan Timur. (Matt McClain/The Washington Post)
Penghuni bilik Rothko Galeri Nasional tidak kekal (galeri akan menukar lukisan untuk meluaskan pendedahan kepada pegangan besar karya artis). Mereka juga tidak berdialog antara satu sama lain. Sebaliknya, mereka telah dibarisi di sepanjang dinding dan agak seperti majalah fesyen kadangkala akan mengambil gambar pelbagai kumpulan orang penting untuk cerita utama: Sepuluh Pengarang Paling Berpengaruh Amerika atau Dua Puluh Artis Muda yang Perlu Diperhatikan. Mereka hanya berkumpul, tidak terjalin atau saling terlibat. Mengetahui bahawa kediaman mereka adalah sementara memberi mereka rasa keistimewaan terpencil. Anda tidak menumpukan pada pertalian — atau persaudaraan — tetapi pada perbezaan, dan juga konflik. Sedikit oren berbanding hitam dengan ungu di atasnya menjadikan satu kanvas kelihatan sukar dikawal, lebih terpencil, malah mudah marah. Seorang lagi mempunyai penggilap lukisan yang terserlah sangat cuba untuk menjadi Rothko Rothko, mematuhi semua peraturan, menyimpang dalam apa-apa yang penting untuk tingkah laku yang baik.
[ Koleksi Phillips menambah bilik kecil lilin, lembut, halus dan hangat ]
waktu operasi auto walmart
Seseorang cenderung untuk mengatomasikan lukisan Galeri Negara, memisahkannya, dan mencari beberapa skema taksonomi yang boleh menyusunnya menjadi subspesies. Ini mungkin tidak dapat dielakkan memandangkan saiz bilik, yang sangat kerdilkan bilik kira-kira 13.5 kali 24 kaki di Koleksi Phillips. Pada tahun 1954, Rothko bercakap tentang keinginan untuk menunjukkan karyanya dalam ruang skala domestik: Dengan menepukan bilik dengan perasaan kerja, dinding dikalahkan . . . Di Galeri Nasional, siling tinggi dan lebih banyak skala institusi ruang menghalang sebarang penguasaan dinding. Sebaliknya, anda merasakan seni bina bilik itu sebagai sebahagian daripada ensemble dan penting untuk kesannya, supaya lukisan, tidak kira betapa besar dan tegasnya, akhirnya berkelakuan seperti arca di katedral, himpunan watak yang menghasilkan lebih besar. , drama teologi.
Bilik Rothko 13.5 kali 24 kaki di Koleksi Phillips. (Matt McClain/The Washington Post)
10 lukisan di Galeri Nasional adalah kekayaan yang melimpah ruah, dan ruangnya terasa seperti watak senaraikan di tajuk drama Shakespeare, manakala lukisan Koleksi Phillips berkelakuan lebih seperti pelakon sesuatu oleh Chekhov. Satu adalah tontonan dan akan memberi tumpuan kepada butiran pelakon besar watak, cara mereka bercakap, cara mereka berpakaian, bagaimana mereka menegaskan kehadiran mereka; yang satu lagi ialah drama salun yang diambil daripada orang yang berkait rapat pada masa, tempat dan kelas tertentu, dan akan menumpukan perhatian kepada perhubungan antara individu.
Pelawat ditarik ke dalam dua bahagian teater ini. Di Galeri Nasional, anda bergerak di dalam bilik tanpa nama, seperti seorang pelayar di perhimpunan besar yang tiada siapa yang mengenali orang lain dengan baik. Di Phillips, anda mendambakan masa bersendirian — masa bersama tetamu kegemaran anda, dan membenci kehadiran seorang penceroboh di ruang angkasa. Bilik Rothko yang lebih kecil kadangkala akan memberikan anda ilusi sekejap bahawa lukisan ini adalah milik anda. Ruang Galeri Nasional yang lebih besar berkata: Ini adalah milik kita, sumber, milik bersama. Kedua-dua ruang datang dengan rasa menunggu, dan terungkap. Di Phillips, anda menunggu reaksi anda sendiri yang berkembang untuk membuat sesuatu yang masuk akal; di Galeri Nasional bilik itu sendiri direka bentuk untuk berkembang, dan jika anda meninggalkannya tanpa sebarang sambungan tertentu, sentiasa ada janji bahawa pada masa akan datang, mungkin, semuanya akan berbeza.
Hari ini sejuk, dan matahari terbenam lebih awal, tetapi dua bilik Rothko menawarkan dua cara berfikir yang sangat berbeza tentang dunia di luar. Satu adalah taman, satu lagi hutan belantara.
