Mereka wanita, mereka berkulit hitam dan mereka tidak membuat seni tentang itu

Pameran baharu di Muzium Wanita dalam Seni Negara menghadapi dua andaian palsu yang tertanam dalam dunia seni. Pertama, bahawa wanita harus membuat seni feminin, dan kedua, bahawa artis Afrika Amerika harus membuat seni kiasan dan aktivis, karya yang menghadapi isu kaum, ketidaksamaan, ketidakadilan dan sejarah panjang keganasan terhadap orang kulit hitam.

Medan Magnetik: Mengembangkan Abstraksi Amerika, 1960-an hingga Hari ini memfokuskan pada artis wanita kulit hitam yang bekerja di luar atau di luar arahan tersebut. Kerja ini termasuk abstraksi berapi-api yang dibuat dengan lautan cat bergumpal dan cetakan halus dengan warna merah jambu dan surih halus. Beberapa lukisan pecah dari dinding dan menguasai ruang; yang lain berdiam diri dan mendekatkan penonton kepada sikap pendiam mereka yang penuh teka-teki. Tetapi semua menentang jangkaan estetik berakar umbi dalam kategori sewenang-wenangnya kaum dan jantina.

Seperti yang dijelaskan oleh esei pengenalan kepada katalog rancangan itu, artis-artis ini sedang mengusahakan pinggiran pinggir pinggir. Di manakah beberapa pinggiran ini? Tanpa susunan keutamaan tertentu, pertimbangkan jantina dan abstraksi pertama. Melalui pertengahan abad yang lalu, bidang ini dikuasai oleh lelaki yang menggunakan semula idea abad ke-19 tentang artis heroik dan kuasa syaitan dalam ekspresi emosi. Wanita yang bekerja dalam gaya bukan objektif telah diabaikan, dipinggirkan atau disalahtafsirkan. Apabila mereka berjaya dengan cara mereka sendiri, selalunya kerana bahasa visual yang mereka gunakan mencerminkan jangkaan tentang badan dan tingkah laku mereka, gerak isyarat yang kecil dan halus, warna yang disenyapkan atau bentuk berulang yang menenangkan mata. Terdapat pengecualian, sudah tentu, tetapi pengecualian itu menguatkan jangkaan tradisional dengan cara biasa yang kuasa mempertahankan dirinya: Adakah anda menuduh kami mengecualikan atau meminggirkan anda? Nah, contoh bersendirian ini sebaliknya melemahkan tuduhan anda.

Seterusnya, pertimbangkan kaum. Rangka masa yang diliputi oleh pameran ini menjejaki sejarah seni daripada pergerakan hak sivil pada tahun 1960-an hingga pergerakan Black Lives Matter pada zaman kita sendiri. Ramai wanita yang termasuk di sini menentang tarikan membuat seni yang secara eksplisit politik atau secara langsung mengenai pengalaman hitam. Seni abstrak sering dilihat dari segi perkauman, sebagai bentuk elit yang diamalkan oleh artis kulit putih. Artis kulit hitam dijangka merenung idea-idea hitam, menggunakan bahasa visual yang diperoleh daripada idea tentang akar Afrika pengalaman Afrika Amerika atau diaspora.

[ Galeri Nasional melihat 10 Vermeer dalam konteks rakan artis ]

Mildred Thompson, salah seorang artis terbaik dalam pameran ini, tidak akan mempunyai semua itu. Untuk menyalin simbol yang tidak difahami, sengaja menggunakan bentuk yang tidak tahu bagaimana menganalisis atau menghargai bagi saya adalah ketinggian pelacuran, katanya. Dan dia tidak bersedia untuk menyerahkan abstraksi kepada artis elit: Mungkin kerana saya telah hidup dan belajar dengan 'whitey' saya telah belajar untuk menghargai Kehitaman saya.

Ia adalah pernyataan kemerdekaan yang kuat, dan yang secara konsisten dicabar oleh tabiat pengkritik, kurator, cendekiawan, pengumpul dan penonton yang tertanam.

Jadi seni yang disertakan berasa tegas, demonstratif, berterus-terang, dan tidak menyesal. Tetapi di luar kepekaan bersama itu, adakah terdapat kaitan antara karya ini? Adakah terdapat pertalian gaya atau perincian yang mengikat mana-mana karya tunggal dengan 40 karya lain yang dilihat? Adakah terdapat pengambilan yang melampaui artis individu?

Ini adalah wilayah berbahaya. Sebaik sahaja anda mula mencari pautan tersebut, anda berisiko mengehadkan perkara yang ingin dipelihara oleh artis: Keperibadian dan kandungan ekspresif sui generis setiap karya.

kenapa surat tertangguh

Namun, nampaknya terdapat kesan persamaan atau persaudaraan, terutamanya dalam cara beberapa karya menyatakan rasa perpecahan atau perpecahan. Mungkin ini menangkap bagaimana kuasa berfungsi pada kita, cara ia mewujudkan perpecahan bukan sahaja antara kumpulan sosial tetapi dalam pengertian diri kita. Kuasa memberitahu kita apa yang kita sepatutnya, tanpa mengira siapa kita sebenarnya. Ia memisahkan kita daripada maruah semula jadi kita dan menetapkan harganya sendiri pada idea kita, hadiah kita, sumbangan kita.

Dalam gubahan besar dan dinamik oleh Shinique Smith, Penari Pusaran, belahan adalah fizikal. Lukisan itu pada mulanya seolah-olah mewakili objek tunggal yang bersatu, sejenis pusaran atau angin puyuh yang telah menyedut bahan dan detritus lukisan selama setengah abad menjadi ekspresi tenaga tulen yang bergelung dan berkepul-kepul. Tetapi ini sebenarnya dua kanvas yang dicantumkan dan semasa anda mengkaji jahitan itu, anda menyedari bahawa garisan atau bentuk melintasi bahagian hanya di beberapa tempat. Metafora tenaga yang utuh walaupun tersebar di celah atau rekahan adalah intipati kuasa kerja.

Sebuah arca oleh Barbara Chase-Riboud, yang gangsa dan stele fabriknya dilihat di Galeri Michael Rosenfeld di New York pada musim luruh ini, dibahagikan secara mendatar, dengan skirt fabrik seolah-olah menanggung berat badan gangsa yang sangat besar. Patung itu menggubal dialog yang dirasai oleh ramai orang secara dalaman, antara ketakutan utama bahawa segala-galanya boleh runtuh, dan perasaan yang menggembirakan bahawa kita, entah bagaimana, berjaya mengekalkannya di dalam eter ketiadaan.

[ Galeri Potret Negara memilih artis untuk melukis potret Obama ]

Jennie C. Jones diwakili oleh kerja yang menggunakan panel akustik untuk mencipta abstraksi klasik dan minimalis. Tetapi panel akustik membawa bersama mereka isyarat kesunyian, dan dikotomi yang tidak seperti yang dicadangkan oleh karya Chase-Riboud: Adakah ini tentang kesunyian, yang merupakan kanvas di mana muzik ditulis dan kekuatan rohani yang membebaskan, atau tindakan disenyapkan, yang manakah strategi pertama dan asas kuasa?

Dikotomi ini tersebar sepanjang pameran. Dalam satu karya yang sangat menakjubkan, lukisan 1972-73 yang tidak bertajuk oleh Howardena Pindell, kanvas itu ditutup dengan titik-titik kecil yang sama saiznya dengan serpihan kertas bulat kecil yang tertinggal apabila menggunakan penekan tebuk kertas. Dalam karya lain dia menggunakan sisa kertas bulat sebenar yang dicampurkan ke dalam cat untuk mencipta karya autobiografi berbentuk aneh yang merujuk masa yang dia habiskan di Jepun. Tetapi dalam lukisan akrilik tanpa tajuk, dia telah melukis dengan teliti kesan dua dimensi mereka, pada kanvas yang mengandungi corak lipatan ilusi, seolah-olah semuanya telah disumbat ke dalam almari atau dibiarkan terbaring di atas lantai, tidak dijaga, sehingga ketidaksempurnaan. mengambil bentuk. Ia adalah kerja kompleks yang memulakan minda pada rantaian soalan — siapa yang membuat titik-titik ini, siapa yang menumbuk kertas dan untuk tujuan apa, dan apa yang ditulis pada halaman kertas yang ditebuk? — yang akhirnya menunjukkan idea teks atau dokumen yang ditahan daripada kami.

Inilah persoalan yang mana kuasa mesti dihadapi dengan ketat: Apakah yang ditahan daripada kita? Pameran ini adalah satu, praktikal, jawapan pragmatik kepada soalan itu. Tetapi sudah tentu persoalan itu menimbulkan satu lagi: Apa yang kita tahan daripada diri kita sendiri?

Medan Magnet: Memperluas Abstraksi Amerika, 1960-an hingga Hari Ini boleh dilihat di Muzium Wanita dalam Seni Kebangsaan hingga 21 Jan. Untuk maklumat lanjut layari www.nmwa.org.