Calon Oscar lebih pelbagai daripada sebelumnya. Dan itu menimbulkan lebih banyak persoalan tentang nombor dan nuansa.

Pengarah Nomadland Chloé Zhao, dilihat pada 2015. (Nina Prommer / EPA-EFE / Shutterstock)

Pencapaian rekod pencalonan Oscar tahun ini - senarai pelakon yang paling pelbagai dalam sejarah Akademi Seni dan Sains Filem, serta kali pertama dua wanita bersaing untuk pengarah terbaik - difahami sebagai berita baik.

Bagi kebanyakan pemerhati, detik-detik aliran air menunjukkan bahawa Hollywood akhirnya mungkin sedang dalam perjalanan untuk memperbaharui budaya yang didominasi oleh lelaki Kulit Putih yang telah menguasai pawagam Amerika arus perdana selama lebih daripada satu abad. Dan ia seolah-olah menghadkan tempoh yang luar biasa dalam industri hiburan yang bermula pada 2014 dan 2015, apabila Kesatuan Kebebasan Sivil Amerika dan Suruhanjaya Peluang Pekerjaan Setara mula menyiasat studio, rangkaian dan agensi untuk diskriminasi jantina sistemik (dan haram).

berapa banyak kapsul kratom yang perlu saya ambil untuk menjadi tinggi

Apa yang berlaku ialah rangkaian acara — termasuk kempen #OscarsSoWhite, pendedahan tentang gangguan dan penderaan seksual yang berleluasa oleh Harvey Weinstein dan pemimpin industri lain, penubuhan gerakan Time's Up dan #MeToo, dan komitmen akademi untuk merekrut lebih ramai wanita, orang. ahli warna dan antarabangsa — yang meletakkan kepelbagaian, kemasukan dan ekuiti dengan kukuh dalam radar industri. Pandemik coronavirus dan protes anti-perkauman yang berterusan telah meningkatkan kepentingannya: Pada bulan September, akademi itu mengumumkan bahawa ia akan memulakan kriteria baharu untuk melayakkan diri untuk filem terbaik Oscar pada 2022, direka sebagai lobak merah untuk pembuat filem yang berminat untuk membuat produksi mereka lebih banyak. seimbang dan tongkat bagi mereka yang berkeras untuk menebang kepada tabiat lama dan diskriminasi.

Kriteria baharu termasuk penanda aras untuk pelakon (sekurang-kurangnya satu watak utama harus dimainkan oleh pelakon daripada kumpulan kaum atau etnik yang kurang diwakili; untuk pelakon ensembel, sekurang-kurangnya 30 peratus harus terdiri daripada sekurang-kurangnya dua daripada kumpulan berikut: wanita, orang kulit berwarna , individu LGBTQ dan orang yang mempunyai kebolehan kognitif atau fizikal yang berbeza). Ia juga termasuk garis panduan untuk komposisi kru (sekurang-kurangnya dua ketua jabatan hendaklah daripada kumpulan yang kurang diwakili, dengan sekurang-kurangnya seorang daripada warna kulit); membuka peluang pekerjaan dan latihan amali; dan membangunkan khalayak yang pelbagai. Apabila garis panduan itu diperkenalkan, saya menulis lajur yang memuji akademi kerana menjadikan konkrit jenis senarai semak yang telah dibentuk oleh berat sebelah tersirat dan kelab lelaki tua selama beberapa dekad. Seperti yang saya nyatakan pada masa itu, kegemaran Oscar seperti BlacKkKlansman, Black Panther, Roma dan Parasite nampaknya memberi petanda yang baik untuk membuka penceritaan sinematik di luar sempadan sejarahnya yang berkelip.

Pencalonan Oscar cuba memahami tahun filem yang tidak

Tetapi, memetik kajian yang dijalankan oleh Inisiatif Kemasukan Annenberg di University of Southern California, saya menyatakan bahawa wanita masih menyumbang hanya satu pertiga daripada peranan bercakap dalam 1,300 filem teratas yang dikeluarkan dari 2007 hingga 2019. Mereka lebih jarang di sebalik kamera, di mana mereka membentuk 4.8 peratus daripada pengarah, saya menulis. Tanda tinggi untuk pembikin filem Hitam datang pada 2018, tetapi pada masa itu mereka hanya 13 peratus daripada pengarah, dan jumlah mereka kembali ke tahap 2017 tahun lepas.

Baris terakhir itulah yang mendorong e-mel daripada pembaca, yang memerhatikan bahawa, jika Afrika Amerika menyumbang kira-kira 13 peratus daripada populasi A.S., mengapa saya meletakkan hanya di hadapan statistik 2018? Bukankah perkadaran seperti itu matlamatnya?

Soalan itu menghentikan langkah saya. Adakah pariti demografi tepat yang kita cari apabila kita bercakap tentang kepelbagaian dan keterangkuman? Bagaimanakah kita akan tahu apabila perwakilan yang tulen dan berterusan telah dicapai?

Dalam balasan saya kepada pengirim e-mel, saya berkata bahawa saya tidak melihat kesetaraan demografi sebagai perkara utama, terutamanya kerana angka A.S. tidak begitu membantu apabila anda bercakap tentang medium global. Walaupun kita mencapai tahap apabila 13 peratus daripada filem kita secara konsisten tertumpu pada cerita Hitam yang dibuat oleh dan menampilkan artis Kulit Hitam, filem itu masih dieksport kepada penonton antarabangsa yang merangkumi nisbah penonton Kulit Hitam yang jauh lebih besar.

Namun, soalannya adalah provokatif. Bagi mereka yang telah menyokong kemasukan di skrin dan di belakang tabir, bagaimanakah kejayaan akan diiktiraf dan diukur? Dan adakah mencapai sebarang matlamat berangka sudah mencukupi?

Madeline Di Nonno, presiden dan Ketua Pegawai Eksekutif Institut Geena Davis mengenai Gender dalam Media, percaya bahawa bilangan mempunyai tempatnya. Apabila institut itu — yang memfokuskan pada perwakilan pada skrin wanita dan kumpulan yang kurang diwakili — melakukan penyelidikannya, katanya, kami mengukur terhadap populasi sebagai garis dasar, menggunakan statistik demografi berkenaan populasi LGBTQ dan orang kurang upaya, contohnya. Tetapi fiksyen sekurang-kurangnya harus memenuhi garis dasar, katanya, dan kemudian melampauinya. Orang kulit berwarna di Amerika Syarikat adalah 38 peratus daripada populasi. [Tetapi] kami melihat bakat. Kami sedang melihat peluang. Dan peluang harus diberikan kepada orang yang berbakat dan bukan, ‘Nah, kami kini mempunyai 38 peratus pengarah yang terdiri daripada orang kulit berwarna, kami boleh berhenti.’ Sama sekali tidak.

Di Oscar, Geena Davis mendapat anugerah kemanusiaan kerana menjadikan Hollywood melihat wanita sebagai manusia sepenuhnya

Bagi Catherine Hardwicke (Thirteen, Twilight), yang memberi keterangan tentang diskriminasi seks di Hollywood semasa penyiasatan EEOC, nombor sukar membantu mengelakkan kecenderungan orang ramai untuk mengelirukan optik yang menggalakkan dengan perubahan yang tulen.

Anda boleh berkata, 'Hei, saya rasa seperti ada suasana yang baik, saya melihat seorang wanita mengarahkan filem itu,' tetapi apabila anda melihat jumlahnya, ketika itulah kebenaran melanda anda, katanya semasa acara Wanita dalam Filem dan Video tahun lepas . Apabila 50 peratus daripada filem diarahkan oleh wanita, apabila terdapat 40 peratus oleh orang kulit berwarna, maka kita akan berasa seperti, 'Ya, ia benar-benar benar,' dan bukannya sekadar suasana. Jadi saya percaya pada nombor.

Penerbit DeVon Franklin, seorang gabenor akademi yang membantu merumuskan garis panduan gambar terbaik yang baharu, mengatakan bahawa dalam dunia yang sempurna, piawaian ini akan dihapuskan secara berperingkat, kerana kita akan sampai ke tempat yang sesuai dengan apa yang kita lakukan. Sehingga itu, katanya, angka itu akan menjadi kurang sebagai matlamat konkrit daripada sebagai barometer kemajuan. Perniagaan ini, apabila ia berkaitan dengan perwakilan dan kemasukan, adalah hebat pada niat. Tetapi mereka mengerikan pada pelaksanaan, kata Franklin. Ia satu perkara untuk mempunyai niat. Satu lagi perkara untuk mempunyai rancangan yang sesuai dengan niat anda.

Institut Filem British ialah organisasi pertama yang merangka piawaian penyertaan dan pembiayaan ekuiti, yang dilancarkan pada 2016. Dokumennya sejak itu telah menjadi templat untuk akademi, serta anugerah BAFTA, BBC dan Saluran 4. Melanie Hoyes , eksekutif rangkuman industri di BFI, mengatakan bahawa sebagai tambahan kepada jantina, etnik, orientasi seksual dan kebolehan fizikal dan intelek, BFI mengambil langkah untuk memasukkan status sosioekonomi dan perwakilan wilayah dalam garis panduannya, bertujuan untuk meluaskan perspektif penceritaan visual yang secara amnya berakar umbi di London kelas pertengahan dan atasan dan sekitarnya.

Pengukuran statistik boleh berguna untuk komunikasi, kata Hoyes. Di satu pihak, orang ingin tahu rupa yang baik, jadi anda perlu memberi idea.

Tetapi, dia cepat menambah, anda tidak mahu menjadikan itu sebagai pencapaian. Seperti, ‘[Sekarang] kami sudah selesai dan kami tidak perlu memikirkan perkara ini lagi.’ Terdapat begitu banyak nuansa pada idea itu. Jika anda melihat pada nombor dan perkadaran, adalah idea yang baik bahawa filem kami kelihatan seperti dan dibuat oleh penonton yang kami edarkan. Tetapi dari segi kemasukan, ia adalah minimum. Apa yang baik adalah jika perwakilan pada skrin itu benar-benar bernuansa, jika orang benar-benar disepadukan ke dalam industri, jika mereka rasa mereka tergolong, jika mereka merasakan ia adalah tempat yang baik untuk mereka bekerja, jika ia adalah industri, mereka boleh datang masuk dan tidak berasa dibuli atau seperti mereka tidak boleh maju dan terpaksa meninggalkan, atau bekerja tiga pekerjaan hanya untuk mengekalkan pekerjaan dalam industri. Ia jauh lebih banyak daripada jumlah orang yang ada.

Pengarah filem Maria Giese, yang merupakan penghasut utama ACLU dan penyiasatan persekutuan, telah menjadi aktivis feminis di Hollywood sejak 2014, apabila dia menulis artikel letupan untuk majalah Cik di mana dia memerhatikan bahawa hiburan adalah pesalah terburuk Tajuk VII undang-undang anti-diskriminasi pekerjaan bagi mana-mana industri AS. Dia memerhatikan perusahaan seperti Time's Up, yang diwujudkan dalam pertubuhan Hollywood untuk menangani gangguan dan serangan seksual di tempat kerja, dengan memerhatikan bahawa ia adalah salah satu daripada beberapa usaha dalaman industri yang dijalankan untuk mengelakkan tindakan undang-undang dan pengawasan kerajaan. Ancaman tersebut telah menjadi semacam pedang berkembar Damocles, memaksa studio, rangkaian dan agensi melakukan perkara yang betul selepas beberapa dekad menafikan bahawa terdapat masalah.

adakah clen memberi anda tenaga

Katakan begini, kata Giese. Jika anda ingin mencipta 50-50 pekerja wanita di skrin dan di belakang tabir, anda bercakap tentang pengagihan semula pekerjaan dan wang daripada lelaki kepada wanita, dan itu adalah perkara yang sangat mencabar untuk dilakukan — untuk mengambil sumber, pekerjaan dan sosiopolitik pengaruh di seluruh dunia menjauhi separuh daripada populasi dan memberikannya kepada separuh lagi penduduk. Satu-satunya cara untuk melakukannya adalah dengan kekerasan.

Terutama apabila ia datang kepada wanita, Giese berkata, nombor adalah metrik yang berguna dan mudah. Saya fikir adalah penting bahawa wanita mempunyai pekerjaan dan perwakilan yang sama sebagai pembuat filem dan pencerita industri di negara ini, katanya ringkas. Dan adalah sangat penting bahawa 50 peratus kumpulan wanita itu mewakili kesetaraan demografi A.S. dari segi kaum, etnik, seksualiti dan kebolehan.

Namun, jika dan apabila filem kami akhirnya mencapai tahap perwakilan yang berkadar, ini adalah persoalan lain sama ada ia akan mencerminkan pelbagai realiti kami. Pembikin filem dan profesor filem Institut Seni California, Nina Menkes sedang mengarahkan sebuah dokumentari bertajuk Brainwashed, di mana dia meneroka bagaimana seksisme telah menyusup tatabahasa filem itu sendiri, daripada cara wanita diterangi dan difoto secara berbeza kepada cara penyuntingan membahagikan mereka ke dalam banyak bahagian badan yang dierotik. . (Giese ialah penerbit bersama filem itu, yang akan tiba akhir tahun ini.) Pendekatan reka bentuk syot itu terikat dengan gangguan seksual, penderaan dan diskriminasi pekerjaan dalam industri filem dalam simpulan syaitan, kata Menkes. Dan keistimewaan orang yang berkuasa adalah gam yang menyatukan simpulan itu.

silap mata dan merawat tasik geneva 2016

Mengurangkan wanita kepada objek glamor dan kepuasan seksual, Menkes menambah, telah menjadi begitu normal, kami tidak menyedarinya. Dan pembikin filem wanita juga boleh terdedah kepada amalan itu seperti lelaki, sama ada Sofia Coppola berlama-lama di atas Scarlett Johansson dalam seluar dalamnya dalam urutan pembukaan Lost in Translation atau pelajar filem secara refleks menyorot badan watak wanita tanpa sebab yang dapat dilihat.

Lebih daripada angka semata-mata, ia akan melalui bahasa simbolik filem itu sendiri bahawa perubahan akan menjadi paling ketara dan bermakna, Menkes menegaskan. Dia menunjuk kepada Eliza Hittman's Never Rarely Sometimes Always — drama naturalistik yang sengit tentang seorang wanita muda yang ingin menggugurkan kandungan di New York dengan bantuan sepupunya — sebagai contoh pengarah wanita yang berusaha keras menolak perspektif sinematik tradisional. Dia menunjukkan seksualiti sepupu yang sangat cantik dan bagaimana dia diganggu oleh seorang lelaki dan dengan berat hati menggunakan rayuannya - tetapi Hittman sentiasa mengekalkan kami dalam perspektif dua gadis itu, Menkes menjelaskan. Kami tidak mendapat pandangan lelaki pada gadis-gadis itu. Dan dia tidak menarik cerita, dia tidak menjadikannya sedap.

Dan dia melihat tanda-tanda harapan dalam karya pengarah yang dicalonkan Oscar Emerald Fennell dan Chloé Zhao. Dia menyifatkan pencalonan Fennell's Promising Young Woman sebagai menakjubkan, sambil menambah bahawa secara umum gambaran kemarahan wanita yang tidak dicemari itu tidak akan menjadi tambang arus perdana.

Bagi Zhao's Nomadland, Menkes memberi penghargaan kepada pembuat filem itu kerana menentang hiperseksualisasi dan usia yang melanda malah filem yang telah mendapat pujian kerana watak wanita mereka yang diperkasakan. Pada tahap itu, saya mendapati 'Nomadland' pecah tanah, kata Menkes, merujuk kepada protagonis filem itu, dimainkan oleh Frances McDormand. Dia bukan bayi yang seksi, dia seorang wanita dalam lingkungan 60-an, dia tidak memakai banyak alat solek - untuk filem itu menjadi pesaing anugerah arus perdana adalah luar biasa.

Dengan kata lain: Begitulah rupa kemajuan.

Pencalonan Oscar cuba memahami tahun filem yang tidak sampai setahun

'Spotlight' menjadikan Marty Baron sebagai bintang. Ia juga menjadikan dia kawan saya.