Ornette Coleman, tenaga inovatif dalam jazz dan muzik moden, meninggal dunia pada usia 85 tahun

Ornette Coleman, yang persembahan jazz percumanya dipuji dan dikutuk dalam ukuran yang sama tetapi yang diiktiraf sebagai salah satu kuasa yang paling asli dan inovatif dalam muzik moden, dianugerahkan Hadiah Pulitzer pada lewat kerjayanya dan Anugerah Grammy pencapaian seumur hidup, meninggal dunia. Khamis di New York City. Dia berumur 85 tahun.

Kematiannya diumumkan oleh seorang publisiti, Ken Weinstein. Puncanya tidak didedahkan.

En. Coleman ialah seorang ahli saksofon alto dan komposer yang muncul dari ketidakjelasan pada tahun 1959 dengan album The Shape of Jazz to Come, yang mempunyai kesan revolusioner. Dengan bandnya, yang termasuk beberapa bintang masa depan, dia meninggalkan struktur tradisional irama jazz dan keharmonian untuk mencipta estetika kebebasan muzik yang tidak ortodoks.

Pada tahun 1960, Encik Coleman mengeluarkan album bernama Free Jazz, di mana dua kumpulan berasingan bermain pada masa yang sama. Ungkapan itu datang untuk mewakili sekolah muzik baharu yang ditandai dengan rasa penambahbaikan yang spontan, kadangkala hiruk-pikuk, dan Encik Coleman dilihat sebagai pengamal terkemukanya.

Dia akhirnya menyifatkan karyanya sebagai harmonilodik — gabungan harmoni, pergerakan dan motif melodi menjadi muzik yang cair dan tidak terikat yang berkembang daripada idea utama.

Dalam kebanyakan tetapan jazz, dia memberitahu akhbar Independent London pada tahun 1993, sentiasa ada orang yang berdiri di hadapan dan lelaki lain menyokongnya, seperti seorang penyanyi. Tetapi dalam harmonilodik, semua orang datang ke hadapan.

Antara 1958 dan 1962, En. Coleman mengeluarkan 10 album yang mempunyai pengaruh yang mendalam terhadap pemuzik jazz seperti John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp dan Albert Ayler, serta artis terkemudian, termasuk kumpulan punk dan komposer klasik. Beberapa gubahan awal beliau, termasuk Damai , Wanita Kesepian dan Pusing , telah menjadi piawaian jazz.

Walau bagaimanapun, dari awal, tidak ada pandangan neutral terhadap Encik Coleman dan muziknya: Dia dianggap sama ada seorang genius kenabian atau penipu.

Tiada pemuzik yang pernah menggoncang pertubuhan jazz sama seperti Coleman, pengkritik Gary Giddins menulis di New Yorker pada tahun 2008. Malah sekarang. . .mendengar Coleman boleh menjadi pengalaman yang menguatkan bagi mereka yang belum tahu.

Ramai orang, termasuk rakan pemuziknya, tidak dapat memahami bunyi yang melentur sempadan, selalunya sumbang, yang datang dari saksofon Encik Coleman dan rakan kumpulannya. Selepas satu persembahan, pemain dram Max Roach dilaporkan menumbuk mulutnya. Trumpeter Miles Davis secara terbuka mempersoalkan kewarasan Encik Coleman. Seorang lagi bintang jazz, pemain trompet Roy Eldridge, memberitahu majalah Esquire pada tahun 1961, saya rasa dia jiving, sayang.

Tetapi Encik Coleman juga mempunyai ramai peminat, termasuk konduktor dan komposer Leonard Bernstein, serta penulis dan komposer klasik Virgil Thomson. Pemain piano John Lewis, pengasas Kuartet Jazz Moden, menggelar Encik Coleman sebagai pemuzik jazz paling penting sejak Charlie Parker.

Lama kelamaan, Encik Coleman menjangkau lebih daripada jazz ke dalam bentuk muzik lain sebagai avant-garde seorang lelaki. Dia kadang-kadang bermain trompet dan biola dan, pada 1970-an dan 1980-an, mula meneroka gaya elektronik dan funk. Dia mengarang untuk pelbagai ensembel jazz kecil dan kumpulan bilik. Gubahan simfoninya pada tahun 1972, Langit Amerika , telah memasuki repertoir klasik.

Encik Coleman meminjam daripada pelbagai tradisi antarabangsa, termasuk mariachi Mexico dan muzik rakyat Maghribi. Dia membuat persembahan dalam konsert dengan Grateful Dead, mengeluarkan album dengan pemain gitar Pat Metheny dan telah dipaparkan dalam festival Eropah dan Jepun yang dikhaskan untuknya.
muzik.

Dia lambat mendapat penerimaan di Amerika Syarikat, dibuktikan dengan pelbagai konsert di Pusat Lincoln New York. Dia dinamakan master jazz oleh National Endowment for the Arts pada tahun 1984 dan menerima geran genius Yayasan MacArthur pada tahun 1994.

taughannock falls state park trumansburg, ny

Album 2006 beliau, Tatabahasa Bunyi , yang menggunakan sumber yang pelbagai seperti Igor Stravinsky dan the blues, menerima Hadiah Pulitzer untuk gubahan muzik pada tahun 2007. Pada tahun yang sama, Encik Coleman diberi penghormatan bersama lebih daripada 30 pemuzik lain di Pusat Kennedy sebagai legenda jazz yang masih hidup.

Dia juga menerima Grammy untuk pencapaian seumur hidup — walaupun tiada rakamannya pernah menerima individu
Grammy.

Seperti revolusioner terbaik, pengkritik jazz Whitney Balliett menulis dalam New Yorker pada tahun 1965, dia seorang yang tinggi kening yang menyamar sebagai primitif. Dia adalah seorang pemuzik yang kebanyakannya tidak berguru yang, dengan satu lompatan, melepasi terus dari masa lalu (Charlie Parker, country blues, rock-and-roll) ke dalam yang tidak diketahui.

Randolph Denard Ornette Coleman dilahirkan pada 9 Mac 1930, di Fort Worth. Dia masih kecil apabila bapanya meninggal dunia, dan ibunya adalah seorang tukang jahit dan pembantu rumah.

Dia mula bermain saksofon pada usia remajanya dan, menurut penulis biografi John Litweiler, telah ditegur kerana membuat improvisasi semasa persembahan pancaragam sekolahnya bagi perarakan Livingmax John Philip Sousa.

En. Coleman menyertai kumpulan rhythm-and-blues mengembara di Texas asalnya dan, walaupun pada usia remajanya, berusaha untuk menjadi ikonoklastik dalam muzik dan penampilannya. Seawal tahun 1950, dia menyarungkan rambutnya hingga ke bahu dan memainkan solo yang tidak biasa yang menimbulkan kekeliruan dan kekecewaan kepada pendengar. Selepas satu persembahan di Louisiana, dia dilaporkan dipukul oleh perusuh, yang anggotanya melemparkan saksofonnya dari tebing.

Pada awal 1950-an, Encik Coleman menetap di Los Angeles, di mana beliau bekerja sebagai pengendali lif dan memulakan kajian bebas muzik. Saksofon altonya diperbuat daripada plastik. Apabila dia cuba untuk duduk dalam sesi jem, Encik Coleman sering diejek atau diabaikan oleh pemuzik yang lebih mapan.

Tetapi dia bertahan, mencari cara untuk menghasilkan mikroton pada saksofonnya yang bertentangan dengan tanggapan standard nada dan kunci.

Mungkin penghalang utama kepada populariti yang lebih besar, tulis Giddins di New Yorker, adalah kualiti yang memusatkan pencapaiannya: bunyi saksofon altonya yang mentah, lasak, bersuara, nada pelik. Dianggap unik, cantik berseri oleh peminat, ia tidak seperti bunyi lain dalam atau luar jazz.

Bercakap lembut tetapi secara senyap memujuk dalam pendekatannya terhadap muzik, En. Coleman mengumpulkan sekumpulan pemuzik yang berfikiran sama, termasuk trompet Don Cherry, pemain bass Charlie Haden dan pemain dram Ed Blackwell dan Billy Higgins, yang membentuk nukleus kumpulan awalnya.

Walaupun En. Coleman menerima persekutuan Guggenheim pertama untuk gubahan jazz pada tahun 1967, dia bergelut selama bertahun-tahun untuk mendapat pengiktirafan. Ia tidak sehingga tahun 1980-an bahawa dia menjadi mantap, dengan festival, filem dokumentari dan penghormatan muzik memperingati pencapaiannya.

Perkahwinannya dengan penyair Jayne Cortez berakhir dengan perceraian. Anak lelaki mereka, Denardo Coleman, menjadi pemain dram bapanya pada usia 10 tahun dan bekerja dengannya sehingga akhir. Encik Coleman terus menulis dan membuat persembahan muzik sehingga sejurus sebelum kematiannya.

apakah peningkatan keselamatan sosial untuk 2020?

Dia mungkin merupakan bapa kepada jazz percuma, tetapi konsep muziknya lebih terkawal daripada bunyi dan jeritan yang tidak disalurkan yang kemudiannya menjadi sinonim dengan gaya tersebut. Terdapat sesuatu yang disusun secara sedar dan bertujuan tentang muzik Encik Coleman, walaupun ia mengalir ke arah yang tidak dijangka.

Dia tidak pernah menulis untuk orang ramai, tetapi keindahan pelik muziknya terus memberi pengaruh yang menghantui dan semakin mendalam terhadap bunyi zaman kita.

Apabila dia tidak selaras dengan seluruh dunia muzik, Giddins menulis tentang Encik Coleman, dia sentiasa selaras dengan dirinya.