Neville Marriner, pemain biola British yang bertukar menjadi konduktor yang mengasaskan Akademi St. Martin in the Fields dan membinanya menjadi salah satu orkestra bilik paling popular dan direkodkan secara meluas di dunia, meninggal dunia pada 2 Oktober di rumahnya di London. Dia berumur 92 tahun.
Akademi mengumumkan kematian itu dalam satu kenyataan di laman webnya tetapi tidak mendedahkan puncanya.
Ensembel itu bermula sebagai sekumpulan 13 rakan bermain muzik barok untuk rentetan di ruang tamu Encik Marriner, tetapi ia dengan cepat menjadi lebih besar dan lebih bercita-cita tinggi. Konsert awam pertamanya berlangsung di gereja senama di Dataran Trafalgar London pada tahun 1958, dan tidak lama selepas itu, kumpulan itu telah dijemput untuk membuat rakaman pertamanya.
Ia akan menjadi yang pertama daripada beberapa ratus album yang dikreditkan ke St. Martin's, kerana ia biasanya disingkatkan. Sekurang-kurangnya 200 daripada ini diketuai oleh Encik Marriner, pada mulanya dengan anggukan dan gerak isyarat semasa dia memainkan bahagian biola utama dan kemudian dari podium.
perkara yang perlu dilakukan di new york pada april 2018
Lagu kumpulan itu untuk filem Milos Forman yang memenangi Oscar Amadeus (1984) , yang dikhaskan kebanyakannya untuk karya oleh Mozart, menjadi salah satu rakaman klasik terlaris sepanjang zaman, terjual dalam jutaan. Pada masa itu, kami sangat kaya sehingga kami terfikir untuk membina dewan konsert kami sendiri, menukar stesen janakuasa lama di East London, Encik Marriner kemudian teringat.
Neville Marriner sekitar tahun 1965. (Erich Auerbach) Malah, ensembel itu telah berjaya hampir dari awal, walaupun — di Amerika Syarikat, sekurang-kurangnya — ia terkenal dengan rekod terlaris dan kehadiran hampir berterusan di radio klasik dan bukannya sebarang persembahan Amerika, yang mana terdapat tiada sehingga tahun 1980.
Seperti yang diperhatikan oleh pengkritik dan penyiar Nicholas Kenyon pada tahun 1983, Bunyi mereka begitu terkenal di stesen radio sehingga Stereo Review pernah menyiarkan kartun di mana seorang juruhebah radio berkata, '. . . dimainkan sekarang oleh Akademi St. Martin di Padang. . .’ dan burung kakak tua di dalam bilik itu menambah, dengan pandangan sayu di matanya, 'Neville Marriner sedang mengendalikan.'
Encik Marriner mengambil minat yang mendalam dalam proses rakaman. Pengkritik British Edward Greenfield pernah menggelarnya sebagai impian pengurus rakaman, kerana dia memahami masalah teknikal serta kebanyakan juruteknik, dan menerima keperluan untuk mengambil semula.
Ia adalah bunyi Akademi yang menjadikannya diraikan di seluruh dunia, Encik Marriner mencerminkan dalam temu bual yang diberikannya kepada akhbar Guardian untuk ulang tahunnya yang ke-90 pada tahun 2014. Kami mahukan sedikit kejelasan dalam tekstur dan daya hidup dalam tempias. Muzik awal pada masa itu adalah perlahan, tebal, mendung dan dipandang serius, seperti peninggalan purba.
Sesungguhnya, Encik Marriner dan kumpulannya adalah sebahagian daripada kebangkitan besar minat ilmiah dan popular dalam muzik pada abad ke-18 dan awal abad ke-19 yang bermula pada tahun 1960-an dan berterusan sehingga hari ini.
adalah viagra di kaunter di usa
Pengkritik seni Washington Post, Philip Kennicott pernah menggambarkan daya tarikan asal persembahan St. Martin dan tafsirannya terhadap karya klasik. Akademi memainkannya seperti muzik bilik, dia menulis pada tahun 2001, dengan daya yang dikurangkan dan penekanan pada kejelasan; ia juga memainkannya dengan pantas, yang menghasilkan gambaran keseluruhan seni bina yang luas. Ini adalah pendedahan pada zaman apabila konduktor sering terjebak memerah setiap frasa untuk hasil romantis maksimumnya.
Menjelang 1980-an, kumpulan penghibur cendekiawan baru telah datang. Artis seperti Trevor Pinnock, Roger Norrington dan mendiang Christopher Hogwood berbangga bermain dalam gaya yang mereka fikir komposer barok mungkin telah dikenali — pada instrumen period, dengan tanduk tanpa injap dan tali tanpa vibrato yang diperbuat daripada usus, semuanya dalam corak irama yang ketat .
Semuanya agak keras untuk Encik Marriner, dan kerjanya tidak disukai oleh ramai ahli muzik, jika tidak pernah dengan orang awam. Menulis dalam The Post pada tahun 1988, pengkritik Joseph McLellan memerhatikan bahawa Marriner dan orkestra Akademi St. Martin in the Fields beliau [secara berkesan] dipacu daripada himpunan abad ke-18 yang menjadikan mereka terkenal dengan tuntutan murni dari pergerakan instrumen awal.
Encik Marriner menyatakan dirinya tidak terganggu dengan perubahan citarasa. Akademi memutuskan, ‘Sial dengan ini.’ Kami memutuskan untuk menggugurkan repertoir semacam itu atau memberikan sebanyak mungkin, dia memberitahu McLellan. Kami berpindah ke Beethoven, Schubert dan Mendelssohn. Tiba-tiba anda mendapati diri anda berada pada pertengahan abad ke-19 atau pada akhir abad ke-19, dan anda menjadi orkestra yang jauh lebih besar. Inilah yang berlaku kepada kami.
Kemudian rakaman St. Martin akan merangkumi simfoni lengkap Ludwig van Beethoven , Franz Schubert, Robert Schumann dan Peter Ilich Tchaikovsky serta karya British abad ke-20 oleh Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams dan Benjamin Britten.
Bagi seorang konduktor, Encik Marriner adalah luar biasa mementingkan diri sendiri, satu sifat yang membuatkan dia disayangi oleh rakan sekerjanya. Ditanya sekali mengenai dakwaannya yang paling membanggakan tentang orkestra, dia memberikan jawapan mudah: Kami memutuskan untuk sentiasa mempunyai pemain yang bagus dan tidak pernah pergi ke platform yang kurang latihan.
Neville Marriner dilahirkan di Lincoln, England, pada 15 April 1924, anak kepada seorang tukang kayu. Ia adalah rumah tangga muzik — Anda boleh katakan bahawa muzik keluarga bagi kami adalah televisyen bagi kebanyakan orang hari ini, ingat Encik Marriner pada tahun 1968 — dan dia memasuki Kolej Muzik Diraja dengan biasiswa penuh pada usia 15 tahun.
Semasa Perang Dunia II, beliau berkhidmat dalam Tentera Laut Diraja tetapi telah dilumpuhkan kerana penyakit buah pinggang. Dia kembali ke kolej muzik, di mana dia memutuskan bahawa dia tidak terikat untuk kehidupan seorang virtuoso konsert. Oleh itu, dia menjadi artis kolaboratif yang terkenal, bermain dalam duo dengan pemain harpsichordist Thurston Dart, serta dalam kuartet rentetan dan trio.
Dia juga berkhidmat sebagai pemain biola bebas dengan Philharmonia Orchestra, di London, di mana dia bermain di bawah baton Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan dan lain-lain. Dari 1956 hingga 1958, beliau adalah pemain biola kedua utama dalam Orkestra Simfoni London.
Keputusan untuk menamakan ensembel Akademi St. Martin di Padang adalah satu perkara yang praktikal.
Ia adalah tempat di mana kami mengadakan konsert pertama kami pada tahun 1958, jadi ada kepentingan dalam hal itu, Encik Marriner memberitahu London Daily Telegraph pada 2014. Tetapi sebab sebenar kami mengambil nama itu ialah pendeta membenarkan kami berlatih di sana secara percuma selagi kita menghebahkan gereja. Itulah perjanjiannya. Dan ia adalah ideanya bahawa kita harus menjadi 'akademi' dan bukannya 'orkestra bilik' yang pada asalnya kita rancang untuk memanggil diri kita sendiri.
St. Martin's pada asalnya bertujuan untuk dipimpin semata-mata oleh En. Marriner dari biola, tetapi apabila ia berkembang dalam saiz dan mula memainkan karya yang lebih rumit, kawalan yang lebih rapat diperlukan. Setelah menjadi pelarian daripada kezaliman seseorang yang melambai sebatang kayu, mereka membuat saya beralih daripada pemburu haram kepada penjaga haiwan, dan saya melakukannya, katanya.
bilakah semakan rangsangan seterusnya keluar
Encik Marriner pada masa itu telah melawat Amerika Syarikat, di mana dia belajar mengendalikan dengan Pierre Monteux pada retret musim panas lelaki tua itu ditubuhkan di rumahnya di Hancock, Maine. Mekanik sebenar mengendalikan tidak sukar, Encik Marriner memutuskan. Ia mendapat keyakinan. Ia seperti mengambil ujian memandu.
Selepas rakaman menjadikannya terkenal, Encik Marriner secara beransur-ansur mengembangkan kerjaya pengendaliannya di luar Akademi St. Martin di Fields. Pada tahun 1969, beliau menjadi pengarah muzik pertama Los Angeles Chamber Orchestra yang baru ditubuhkan, jawatan yang dipegangnya sehingga 1978. Beliau adalah pengarah muzik Orkestra Minnesota dari 1979 hingga 1986 dan menikmati pergaulan lama dengan Stuttgart Radio Symphony Orchestra, di Jerman, memuncak dalam tiga tahun sebagai konduktor utama, dari 1986 hingga 1989.
Apabila kerjaya orkestra Encik Marriner semakin sibuk, Akademi itu sering diketuai oleh pemuzik lain, terutamanya Iona Brown, Murray Perahia dan, yang terbaru, Joshua Bell, yang dinamakan pengarah muzik kedua kumpulan itu pada tahun 2011. Tetapi Encik Marriner meneruskannya. hubungan dengan Akademi St. Martin di Fields hingga akhir dan akhirnya dinamakan presiden hidup. Dia mengetuai kumpulan itu pada Mei 2015, ketika dia mengetuai konsert manfaat di London untuk mangsa gempa bumi Nepal.
Encik Marriner telah dinamakan sebagai Komander Perintah Empayar British pada tahun 1979 dan ditauliahkan oleh Ratu Elizabeth II pada tahun 1985.
Perkahwinan pertamanya, dengan pemain cello dan penjual buku kuno Diana Carbutt, berakhir dengan perceraian. Pada tahun 1957, dia berkahwin dengan Elizabeth Sims, yang dikenali sebagai Molly. Dia terselamat, bersama dua anak daripada perkahwinan pertamanya, penulis biografi Susie Harries dan Andrew Marriner; tiga cucu; dan cicit.
Andrew Marriner muda menunjukkan janji yang luar biasa pada klarinet, tetapi bapanya mengisytiharkan bahawa dia lebih suka melihat anaknya menjalani kehidupan yang tenang sebagai pemain kriket daripada menjadi pemuzik.
Andrew Marriner kini merupakan ahli klarinet pertama dalam Orkestra Simfoni London.
Baca lagi Washington Post obituari
Oscar Brand, troubadour rakyat dan hos radio selama tujuh dekad, meninggal dunia pada usia 96 tahun
berapakah satu gelen gas di new york
Horacio Salgán, komposer tango Argentina dan pemecah laluan muzik, meninggal dunia pada usia 100 tahun
