Orang Athens purba menganggap kebanyakan orang lain sebagai orang gasar, dan keangkuhan itu telah meresap kepada kita selama berabad-abad. Apabila kita memikirkan tentang tamadun Yunani, kita memikirkan Zaman Keemasan Athens pada abad ke-5 SM, Aeschylus dan Sophocles, dan negarawan seperti Pericles, yang ucapan pengebumiannya akan terdengar hampir mengkhianati ramai orang Amerika hari ini: Kami membuka bandar kami untuk dunia, dan tidak sekali-kali dengan perbuatan asing mengecualikan orang asing daripada sebarang peluang untuk belajar atau memerhati, walaupun mata musuh kadang-kadang boleh mendapat keuntungan dengan kebebasan kita. . . .
Zaman Helenistik datang kemudian, diawali dengan penaklukan Alexander the Great, seorang Macedonia yang masih diingati sedikit seperti Napoleon, seorang parvenu yang cemerlang dan kejam. Walaupun empayar Alexander mungkin telah runtuh selepas kematiannya, serpihan apa yang kekal membawa budaya Yunani ke hadapan, selalunya dalam persaingan budaya yang sengit antara satu sama lain, masing-masing menuntut warisan Yunani dan mengatasinya dengan inovasi virtuoso. Namun begitu, warisan Hellenistik masih agak diragui, terlalu megah dan berlebihan jika dinilai oleh piawaian Athens pada puncak kuasanya.
skylight rumah mudah alih berhampiran saya
Pameran di Balai Seni Lukis Negara, Kuasa dan Pathos: Arca Gangsa Dunia Helenistik, menawarkan peluang sekali seumur hidup untuk mengkaji satu aspek penting Zaman Helenistik. Di seluruh dunia, terdapat kurang daripada 200 gangsa yang masih hidup dari zaman Hellenistik dan Klasik, dan kira-kira satu perempat daripadanya dipamerkan. Antaranya ialah beberapa karya seni yang paling mengharukan dan terkenal dari mana-mana umur, termasuk Apoxyomenos (atlet dengan alat pengikis) dari Muzium Kunsthistorisches di Vienna, Sleeping Eros yang menakjubkan dari Muzium Seni Metropolitan di New York dan Kepala Kuda yang pernah milik Lorenzo the Magnificent, pemerintah de' Medici, dan dikagumi oleh Donatello dan Verrocchio.
Pergi sekarang, dan pergi lagi berkali-kali sebelum pameran ditutup pada 20 Mac. Jika anda putus asa dengan dunia yang kami cipta, berundur di sini. Mana-mana kerja tunggal adalah tonik; secara kolektif mereka adalah satu keajaiban.
Tajuk pameran merujuk kepada inovasi penting artis Helenistik, lanjutan arca daripada himpunan terhad badan ideal kepada bahasa yang lebih ekspresif, naturalistik dan individu. Pengukir tidak pernah berhenti menggambarkan ketenangan tuhan dan kesempurnaan masa muda, tetapi mereka juga merangkumi orang tua dan lemah, cemas dan prihatin, gelisah dan bertimbang rasa. Di samping Apollo dan Athena terdapat imej tukang, penyair dan bangsawan yang merajuk, dalam semua kemuliaan mereka yang berisi, kurus dan kotor.
Artis Tidak Dikenali (Gangsa Helenistik). Faun Menari (Pan), c. 125-100 SM. (Arkib Hak Cipta seni, Luciano Pedicini) Walaupun marmar adalah medium pilihan untuk mewakili ideal, terutamanya dewa, gangsa menjadi medium pilihan untuk membuat imej manusia biasa. Ia mampu membuat bentuk yang lebih berani daripada marmar. Rambut boleh menggulung jauh dari kepala, lengan boleh diwakili terentang tanpa sokongan. Ia juga mungkin untuk membuat beberapa tuangan dalam bentuk yang sama, jadi beribu-ribu gangsa telah dibuat di seluruh dunia Yunani dan Rom awal, dan boleh ditemui walaupun di pinggir apa yang pada masa itu dianggap tamadun.
[ Kennicott: Rodin di Virginia menunjukkan evolusi bentuknya ]
kenapa chrome lambat sangat 2018
Untuk mendapatkan gambaran yang menarik tentang cara artis Helenistik menggunakan borang tersebut, luangkan sedikit masa dengan arca yang dikenali sebagai Dancing Faun. Ini adalah tokoh yang sama yang memberikan namanya kepada House of the Faun di Pompeii, dan dia, seperti banyak karya lain dalam rancangan itu, wujud hari ini kerana pada satu ketika dalam sejarah, dia hilang — dalam kemalangan, atau kapal karam, atau bangunan runtuh, atau dalam kes ini, letusan Gunung Vesuvius.
Pereka bentuk pameran itu dengan bijak meletakkan Faun Menari sedemikian rupa sehingga dia diapit oleh dua patung gangsa Apollo, dan Apollos tidak boleh lebih berbeza daripada sosok Pan yang randy dan terpesona yang hilang dalam kebahagiaan berahi. The Apollos, walaupun kedua-duanya berasal dari Helenistik, mengingat kembali kepada tradisi yang lebih tua dan kuno. Mereka kaku dan agak tanpa ekspresi, dan wajah mereka secara umum cantik tetapi tanpa sebarang ciri individu. Mereka dibuat untuk menarik minat yang berterusan dalam bentuk Yunani yang lebih tua, bukti keluasan rasa dan minat dalam historisisme. Ia, mungkin, dicipta untuk penonton akhir Yunani dan Rom awal dengan cara yang sama seperti sesetengah orang hari ini meletakkan karya yang baru dicat dalam gaya zaman Kolonial palsu di atas pendiangan.
The Faun ialah hasil kerja yang menakjubkan, daripada ekornya yang kecil gagah (sejenis benda yang mustahil untuk dibuat dalam marmar) hinggalah rambutnya yang dimahkotai biji ek dan tidak terawat. Tetapi ia juga suka bermain dan mengganggu pada masa yang sama. Badannya muda dan lincah, manakala muka kelihatan lebih tua dan ditandai dengan kehidupan yang paling ditakuti oleh orang Yunani, keterlaluan, keterlaluan dan liar. Dia adalah sosok komposit, menggabungkan kedua-dua ideal dan membatalkan kecantikan.
Sebuah patung kecil Weary Herakles dalam beberapa cara serupa. Wira berotot itu berdiri disokong oleh kayunya yang di atasnya dibaluti kulit singa Nemean. Lengan kirinya diposisikan dengan canggung di bahagian atas kelab, dan wajah serta pandangannya ditolak untuk melihat alat dan ganjaran kerjanya. Kulit kelabu dan singa, bagaimanapun, mengubah bentuk kesempurnaan fizikalnya, menjadikannya kelihatan tidak seimbang dan sedikit aneh. Dia. juga, adalah tokoh komposit, anak Zeus dan Alcmene yang fana, dan dia terperangkap dalam momen percanggahan: kejayaan dan keletihan, pencapaian dan kehabisan. Karya itu mempunyai sejenis tenaga bulat yang bermula dengan matanya, mengalir melalui kayunya dan kembali ke bahagian kanan badan, untuk membentuk gelung makna, lakonan semula yang tidak berkesudahan tentang bagaimana manusia sering digiling oleh kebesaran yang mereka cari.
kesan teknologi terhadap perhubungan
Pameran ini merupakan lelaran ketiga pertunjukan yang bermula pada Mac di Palazzo Strozzi di Florence dan mengembara ke Muzium Getty di Los Angeles. Ia nyata berbeza daripada persembahan seperti yang dibentangkan di Getty, yang termasuk satu karya yang menakjubkan - peninju duduk - yang perlu dikembalikan ke Rom sebelum ia boleh pergi ke sini. The Getty juga menyertakan gabungan menakjubkan dua versi gangsa Apoxyemenos dan versi gangsa dan marmar Spinario (Boy Removing a Thorn From His Foot). Sebagai ganti karya tersebut, Galeri Nasional telah menggantikan yang lain, termasuk Running Boy yang mengagumkan dari Villa dei Papiri di bandar purba Herculaneum dan patung Artemis dan Rusa yang menarik (rusa memandangnya dengan kepintaran dan kesetiaan. seekor anjing). Kehilangan Boxer amat dikesali, memandangkan betapa sempurnanya ia mewakili idea kesedihan, tetapi itu di luar kawalan galeri.
Pameran Galeri Nasional terasa lebih intim, dan jika terdapat kurang faktor wow, terdapat detik-detik sambungan yang sangat indah. Sebuah patung kecil Alexander on Horseback dilihat di hadapan pengeluaran semula perincian dari Alexander Mosaic, satu lagi harta karun yang ditemui di Rumah Faun Pompeii. Jika anda berdiri di pintu yang menghubungkan bilik ketiga dan keempat, anda boleh melihat patung seorang budak lelaki yang dibungkus dengan jubah, memegangnya dengan tangan. Budak lelaki itu kelihatan merajuk dan sedih, seorang remaja dalam funk remaja. Di arah lain ialah batang tubuh dan kepala seorang lelaki, ditemui di Laut Adriatik pada tahun 1992. Dia berotot dan besar serta kelihatan merengus, dan ekspresinya — adakah ia memerintah atau kejam? tegas atau megalomania? - sangat menggerunkan. Ada sesuatu yang samseng tentang dia.
jadual bola keranjang lelaki syracuse 2017
Anda mungkin merasakan bahawa budak lelaki berjubah itu boleh membesar menjadi lelaki dengan tenaga syaitan di bilik lain. Namun, itu tidak mungkin. Patung budak lelaki itu mungkin adalah monumen pengebumian, perincian yang meleraikan kemarahannya ke dalam kasihan kita. Tangannya, yang disembunyikan oleh jubah, menjadi penanda penyingkirannya dari dunia. Bersama-sama, kita merasakan dua keadaan berbeza berada di dunia, bergelut dengannya, atau menyusut ke sudut kita sendiri yang terhad.
Agak seperti tenaga berputar Herakles yang Lelah, dialog antara kedua-dua tokoh ini memperdayakan — muda dan matang, hidup dan mati, menjadi menakutkan dan ketakutan. Anda mungkin merasakan seperti yang John Keats lakukan ketika merenungkan sebuah tempayan purba: Engkau, bentuk senyap, menggoda kami dari pemikiran/Seperti halnya keabadian.
Kuasa dan Pathos: Arca Gangsa Dunia Hellenistik boleh dilihat di Galeri Seni Negara hingga 20 Mac. Untuk maklumat, lawati www.nga.gov .
