Lukisan terbesar dan paling dramatik dalam Perang Saudara dan Seni Amerika tidak mempunyai apa-apa seperti perang di dalamnya, tiada meriam atau asap pistol atau bayonet yang berkilauan di bawah sinar matahari pagi. Sebaliknya, terdapat landskap, pemandangan gunung, keindahan tepi laut dan pemandangan langit malam. Malah beberapa adegan ketenteraan yang jelas, seperti satu kanvas 1862 yang menunjukkan askar berkumpul untuk mendengar sembahyang Ahad, lebih kepada rumput, pokok dan sungai yang bergelombang yang jauh daripada naratif iman manusia, ketakutan dan relau yang berapi-api.
Perang tidak hadir dalam pameran baharu ini di Muzium Seni Amerika Smithsonian, tetapi ia tidak selalu berada di latar depan. Dibilkan sebagai satu-satunya pertunjukan utama (semasa musim lanjutan ulang tahun Perang Saudara ini) untuk mengkaji perang dan kesannya terhadap seni, pameran itu termasuk lukisan biasa oleh Winslow Homer yang menunjukkan askar beraksi, dan terdapat keseluruhan galeri yang dikhaskan untuk seni yang baru lahir. fotografi, yang membawa pulang pembunuhan beramai-ramai dengan kekuatan sedemikian sehingga selama-lamanya menghancurkan idea-idea kuno tentang kemuliaan lelaki yang tidak bersalah.
Tetapi tumpuan, dan hujah, adalah mengenai perubahan yang lebih halus dalam seni, boleh dikesan dalam lukisan landskap dan genera, selalunya melalui implikasi dan cadangan dan bukannya gambaran yang jelas. Oleh itu, awan kelabu yang menurun dari puncak pemandangan 1859 Martin Johnson Heade mengenai dua bot di teluk yang tenang adalah petanda peperangan, begitu juga pokok-pokok mati dan latar depan tandus Sanford Robinson Gifford 1861 Twilight in the Catskills. Pemandangan persekitaran taman yang damai dipanggil Richmond Hill, berhampiran London, yang dilukis oleh Jasper Francis Cropsey pada 1862-63, adalah rujukan halus seorang ekspatriat kepada Richmond yang lain, di Virginia, ibu kota Konfederasi ketika itu.
Orang yang ragu-ragu mungkin berpendapat bahawa tidak semua tanda-tanda kegelisahan dalam landskap adalah bukti artis itu memikirkan tentang perang. Tetapi dalam esei katalog pameran itu, kurator Eleanor Jones Harvey dengan meyakinkan menunjukkan bahawa pada tahun-tahun sebelum dan semasa Perang Saudara, artis membangunkan bahasa visual yang berbeza untuk mewakili kebimbangan dan trauma negara, dan mereka menggunakannya dalam landskap khususnya kerana itu adalah seni. yang paling mewakili identiti, cita-cita dan tujuan moral Amerika. Sama seperti orang Barat di Hollywood pertengahan abad ke-20 boleh menanggung sejumlah besar kiasan dan tafsiran yang luar biasa, landskap pertengahan abad ke-19 dipenuhi dengan tema kebangsaan.
kotak penyembelih sayap percuma seumur hidup
Landskap berkembang pesat bukan hanya kerana orang Amerika terpesona dengan pemandangan yang hebat, dan menganalogikan wilayah terbuka kepada kemungkinan yang tidak berkesudahan, tetapi juga atas sebab sejarah. Berjalan ke Rotunda of the United States Capital dan anda melihat percubaan bersungguh-sungguh (oleh generasi artis terdahulu) untuk menggabungkan tema Amerika dengan gaya lukisan sejarah Eropah yang hebat, termasuk karya klasik John Trumbull Pengisytiharan kemerdekaan . Tetapi walaupun lukisan terbaik ini, besar, formal dan berperingkat tinggi, berasa agak janggal untuk demokrasi separuh masak. Dan kadangkala, seperti dalam John Gadsby Chapman Pembaptisan Pocahontas , hasilnya menggelikan, berlagak dan tidak sesuai.
Winslow Homer, 'A Visit from the Old Mistress,' 1876, minyak di atas kanvas, Muzium Seni Amerika Smithsonian, Hadiah William T. Evans. (Ihsan Muzium Seni Amerika Smithsonian) Lukisan sejarah telah ketinggalan zaman di Amerika Syarikat pada masa Perang Saudara bermula, dan lebih teruk lagi, fotografi muncul dengan kuasa dan ketepatan representasi yang akan mengempiskan banyak pretensi heroik yang menjadi asas lukisan sejarah. Pameran itu termasuk beberapa adegan Perang Saudara Alexander Gardner, termasuk Konfederasi mati yang terbentang di sepanjang jalan dan pagar di Antietam dari 19 September 1862, dan pandangannya tentang kematian perang di Gereja Dunker Antietam, dibuat pada hari yang sama. Dalam ini, dan lebih jelas lagi dalam gambar-gambar lain selepas perang, mayat-mayat telah kembung, dan mereka berbaring dalam susunan yang tidak teratur, selalunya dengan badan mereka disingkatkan secara aneh oleh sudut imej.
Lelaki tidak mati seperti yang mereka lakukan dalam lukisan Trumbull, seperti Jeneral John Warren di Bunker Hill, anggun dalam pakaian seragam putihnya dan dikelilingi oleh pembela heroik yang terperangkap dalam drama sinematik, swashbuckling. Mereka jatuh dan membusuk dan, seperti yang ditangkap dalam gambar John Reekie tentang A Burial Party, Cold Harbor, terdapat sedikit sahaja yang tinggal tetapi kain buruk dan tulang pada masa mereka mendapat apa yang kemudiannya dipanggil pengebumian yang baik.
Orang Amerika tidak akan bertolak ansur dengan kejujuran gambar-gambar ini hari ini, apabila banyak andaian tentang perang dan betul dan salah yang memegang pengaruh dalam zaman lukisan sejarah bangkit semula pada zaman baru kita yang dibersihkan, dipolitikkan, perang-pada-jauh. , di mana satu pihak sentiasa heroik dan satu lagi pengamal keganasan pra-tamadun .
Tetapi gambar-gambar Perang Saudara merungkai andaian heroik bukan sahaja dengan menunjukkan kebenaran perang yang mengerikan, tetapi dengan mengubah cara kita melihat. Cetakan Gardner sering mengukur tidak lebih daripada tiga hingga empat inci, dan apabila dilihat dalam format itu, ia menarik mata ke dalam rimbunan maklumat kelabu, kekacauan pokok dan anggota badan serta manusia dan pagar yang bertentangan dengan dinding. -adegan pertempuran bersaiz yang mendebarkan penonton Eropah selama berabad-abad. Daripada menimbulkan rasa kagum dan terharu dengan keghairahan murni cat, skala gambar menuntut perhatian dan tumpuan, mengubah pengalaman imej menjadi sesuatu yang serupa dengan apa yang dilakukan oleh saintis dalam makmal.
Dalam sekurang-kurangnya satu kes, terdapat sedikit pengaruh fotografi terhadap teknik pelukis pada tahun-tahun ini. Homer Dodge Martin Lombong Besi, Port Henry, New York , adalah satu lagi landskap yang sarat dengan cadangan halus tentang pertempuran yang jauh. Lombong itu adalah sebuah lubang kecil di tengah-tengah lereng bukit yang runtuh, dari mana serpihan dan runtuhan tumpah keluar dan turun ke permukaan tasik yang tenang dan berkaca. Besi dari lombong ini, berhampiran Tasik George, digunakan untuk membuat senjata Parrott, ruji artileri yang digunakan oleh Kesatuan.
adalah sah perjudian dalam talian di kanada
Tetapi imej Martin bukan sahaja menghubungkan landskap yang cedera dengan kemusnahan perang, ia juga menangkap kepadatan data dan kekeliruan sibuk gambar pada tahap cat. Tanah coklat yang runtuh itu dibuat dengan teliti tetapi penuh keriuhan, bukan dengan apa yang kita mungkin panggil realisme fotografi, tetapi dengan apa yang mungkin kelihatan seperti tekstur fotografi. Kesannya hampir mual dan nyata.
Pameran itu termasuk 75 karya, dan kebanyakannya akan menjadi biasa kepada pelajar lukisan Amerika abad ke-19. Winslow Homer, yang melihat perang secara langsung dan menterjemahkan kesan dan lakarannya ke dalam lukisan ikonik sekarang, termasuk The Sharpshooter dan Defiance: Inviting a Shot Before Petersburg, banyak diwakili. Daripada artis yang memilih untuk menangkap perang itu sendiri, Homer adalah yang paling cekap, tetapi lukisan figura bukanlah keahliannya dan seseorang gembira setiap kali bayangan topi atau kepala menoleh menghilangkan keperluan untuk menggambarkan wajah.
almanak petani 2017 hari terbaik
Peperangan itu dilihat lebih kejam tetapi tanpa seni dalam lukisan kecil tetapi diperhatikan dengan baik oleh Conrad Wise Chapman, artis Konfederasi yang jarang ditemui dengan kecekapan yang minimum. Chapman menangkap apa yang dilihatnya sebagai kemuliaan dan apa yang tidak lama lagi adalah puing-puing cita-cita ketenteraan Selatan di dalam dan sekitar Charleston, SC. Gubahan adalah statik, dengan sekali-sekala mengingatkan kehadiran hamba dalam bentuk tokoh Afrika Amerika lengai yang memegang kuda atau menjaga kuda. keperluan rendah orang kulit putih.
Kesatuan akan menggunakan senjata Parrott, diperbuat daripada besi daripada lombong seperti yang digambarkan dalam imej Martin di Upstate New York, untuk mengebom Charleston yang dikasihi Chapman dan kubu pelabuhannya. Sepanjang pameran ini, seseorang terkejut dengan bagaimana perang saudara memutuskan dan menjalin hubungan, menyatukan orang dalam kesengsaraan jika membahagikan mereka dalam semua perkara lain. Ia membawa lelaki keluar dari rumah mereka dan ke teater pertempuran terbuka, menghubungkan mereka dengan landskap dalam erti kata yang sangat nyata dan segera. Ia juga membawa ramai orang Utara ke dalam hubungan berterusan pertama mereka dengan orang Afrika Amerika, yang perhambaan mereka adalah punca perang.
Beberapa imej yang paling mengganggu dan menarik merakamkan kebimbangan kaum semasa dan selepas perang, ketika rakyat Amerika berhadapan dengan akibat perhambaan dan kesan yang tidak diketahui ia akan berlaku pada kehidupan budaya. Lukisan 1864 oleh Eastman Johnson (yang muncul sebagai artis yang serius dan menarik dalam pameran ini) menunjukkan keluarga kulit putih yang selesa berada di ruang tamu yang mewah. Seorang budak lelaki bermain dengan anak patung minstrel, membuat representasi tarian Afrika Amerika ini di atas sekeping kertas kaku atau kayu yang dipegang di tepi meja untuk menghasilkan jurang. Permainan yang tidak bersalah yang digubal di atas kekosongan masa depan yang tidak diketahui telah membuatkan seluruh keluarga terpukau, kerana senja kelihatan berkumpul di luar tingkap.
Pameran ini tidak cukup besar untuk merangkumi setiap tema. Hujah tentang landskap dibuat dengan teliti, dan mungkin dibuat dengan lebih ringkas, meninggalkan ruang untuk tangen lain. Beberapa gambaran tentang keadaan lukisan sejarah yang terdegradasi akan membantu. Katalog termasuk pengeluaran semula Everett B.D. The Last Meeting karya Fabrino Julio yang terkenal, lukisan Robert E. Lee dan Stonewall Jackson sejurus sebelum kematiannya.
Diejek secara menyeluruh dan baik oleh Mark Twain, dan sumber hiburan kegemaran untuk pelawat ke Muzium Konfederasi , yang memilikinya, The Last Meeting akan menjelaskan dengan jelas sebab mengapa pelukis serius berpaling daripada lukisan sejarah. Satu lukisan yang buruk boleh meletakkan banyak yang baik dalam perspektif. Tetapi ia tidak disertakan, mahupun kerja lain yang serupa.
Rekonsiliasi, yang mula muncul sebagai tema dalam lukisan jauh sebelum perang berakhir, ditangani hanya dengan pandangan sekilas. Lukisan seperti 1862 The Fire of Leaves karya Jervis McEntee melihat dua kanak-kanak berpakaian dalam pakaian yang membangkitkan pakaian seragam Kesatuan dan Konfederasi, duduk bersama dalam landskap yang gelap dan murung. Dilukis sebelum 1865 The Consecration karya George Cochran Lambdin (tidak dilihat dalam pameran, tetapi fantasi kuat tentang perdamaian Union dan Confederate), lukisan McEntee menunjukkan betapa dalam fantasi pramatang pertemuan semula dibina dalam perang, menjadikannya sukar untuk menghapuskan budaya toksin perhambaan dan kebencian di Selatan semasa Pembinaan Semula.
takdir usa waktu cuti 2016
Tema untuk kembali normal juga muncul dalam landskap, dan pameran berakhir dengan imej landskap yang lebih gergasi. Secara visual ia adalah envoi yang bagus, dan ia akan mencadangkan untuk memberi amaran kepada pengunjung tentang tema yang diterokai dalam katalog tetapi tidak jelas daripada pameran: sejauh mana membuat dan memelihara landskap, dalam bentuk taman negara dan landskap fantasi di kawasan bandar kita, menjadi tumpuan bagi banyak tenaga yang dianimasikan oleh lukisan landskap sebelum perang.
Tetapi nadanya tidak begitu tepat. Pembinaan semula gagal, dan kegagalannya membawa sekurang-kurangnya satu abad lagi kesengsaraan bagi ramai orang Afrika Amerika.
Mungkin sedikit gambaran tentang mitologi perang pada ulang tahun setengah abad, atau beberapa klip ringkas perang dari filem 1915 Birth of Nation, atau beberapa peringatan lukisan panorama yang menjadikan perang sebagai hiburan bagi mereka yang bosan, jahil dan terbiar pada akhir abad ke-19, akan membantu. Itu akan mengalihkan penekanan daripada seni kepada sejarah, yang mungkin ditolak oleh kurator secara munasabah. Tetapi ia akan mengingatkan kita tentang keburukan dan keburukan dari tempoh ini, yang boleh dikatakan bertahan lebih lama dan mempunyai kesan yang lebih daripada usaha artis yang lebih bernuansa untuk menangkap jejak perang yang halus dalam imej menarik yang dilihat dalam pameran ini.
Perang Saudara dan Seni Amerika
boleh dilihat hingga 28 April di Smithsonian American Art Museum, Eighth and F streets NW. Untuk maklumat lanjut, lawati americanart.si.edu .
