Balet, tarian moden yang dipisahkan oleh garisan kabur

Terdapat banyak cara anda boleh mengukur tanda air tinggi bagi tarian moden, tetapi satu kaedah mungkin adalah dengan menentukan masa di mana pendahulu Eropahnya, balet, mula mengundang bentuk seni Amerika yang jelas ke dalam lipatan kening tinggi.





Jika anda boleh berpuas hati bila masa itu.



Bagi Alicia Adams, naib presiden pengaturcaraan dan tarian antarabangsa Kennedy Center, penggabungan semula berlaku pada suatu malam di New York pada tahun 1984, apabila penari balet Rudolf Nureyev muncul sebagai tetamu dengan syarikat yang dikendalikan oleh tarian moden berusia 90 tahun itu. perintis Martha Graham.

Tetapi ia mungkin berlaku dua tahun lebih awal, apabila Teater Balet Amerika mempersembahkan Duets, karya anak didik Graham, Merce Cunningham. Atau mungkin pada tahun 1973, apabila Joffrey Ballet membuat tayangan perdana Twyla Tharp's Beach Boy boogie, Deuce Coupe. Atau pada tahun 1970, apabila Alvin Ailey membuat koreografi karya pertamanya untuk ABT.



Setiap kali anda mula mengira, terdapat persetujuan luas bahawa dari dekad-dekad akhir abad ke-20 ke hadapan, tiada garis pepatah antara moden dan balet telah dilukis pada lantai marley pentas tarian.

adakah anda perlu membayar balik wang rangsangan

Ini cerita lama, kata Adams. Pada masa dahulu, garis antara balet dan tarian kontemporari menjadi kabur.

Sepanjang dua hujung minggu akan datang, penonton Washington akan berpeluang melihat program yang menunjukkan betapa kaburnya garisan itu. Pada malam Rabu di Harman Center for the Arts, Washington Ballet akan mempersembahkan Projek Jazz/Bluesnya, yang menampilkan karya Trey McIntyre dan Annabelle Lopez Ochoa, dua koreografer yang agak muda yang terkenal kerana terbang ke sana ke mari, merentasi benua, mencipta karya untuk balet dan syarikat kontemporari.



Sementara itu, Pusat Kennedy akan menjadi tuan rumah sebuah syarikat minggu ini yang menawarkan balet dalam bentuk abad ke-19 yang paling sebenar: Mariinsky Rusia, membuat persembahan Tasik Swan. Walau bagaimanapun, keadaan akan menjadi gempar mulai 4 Februari, apabila Teater Tarian Amerika Alvin Ailey datang ke bandar untuk larian enam hari tahunannya. Selepas musim New York syarikat itu, semua buzz adalah tentang karya terbaru dalam repertori Ailey: Koreografer British Wayne McGregor Chroma.

Ditugaskan pada tahun 2006 oleh Royal Ballet London, Chroma dipersembahkan di benua ini hanya oleh Boston Ballet, San Francisco Ballet dan National Ballet of Canada. Kini Ailey, salah satu syarikat tarian moden terkemuka di Amerika Syarikat, mendapat pujian untuk balet abstrak tanpa kasut yang dipersembahkan dengan orkestrasi muzik oleh kumpulan rock White Stripes. Syarikat itu juga telah menghidupkan semula The River, karya tahun 1970 yang dicipta oleh pengasas syarikat Alvin Ailey untuk ABT. Musim lalu, syarikat itu menambah koleksi Jiri Kylian's Petite Mort, lirik klasik berbaris panjang yang hampir selalu dipersembahkan oleh syarikat balet dan bukannya penari moden. Ketiga-tiganya akan disertakan dalam program di Pusat Kennedy.

Ailey nampaknya menawarkan program balletomanes yang mereka sukai, dan program Washington Ballet dengan tarikan yang luas kepada peminat tarian moden. Namun begitu, statistik mencadangkan bahawa majoriti peminat tarian akan memilih satu atau yang lain, dan bukan kerana mereka mempunyai bajet. Musim lalu, hanya 18 peratus orang yang membeli tiket balet di Pusat Kennedy turut membeli tiket persembahan yang dilabelkan tarian kontemporari. Itu tidak bermakna tarian kontemporari tidak popular. Sebaliknya, dalam tempoh 10 tahun yang lalu, Pusat Kennedy telah mengalami peningkatan sebanyak 50 peratus dalam pelanggan siri tarian kontemporarinya, manakala bilangan pelanggan balet menurun sedikit, mencerminkan trend negara.

billie eilish jumpa dan salam 2021

Pusat Kennedy enggan mengeluarkan nombor pelanggan yang tepat, tetapi jelas paradoks sedang berlaku: Pengarah syarikat tarian dan koreografer mempunyai cita rasa yang jauh lebih berubah-ubah daripada rata-rata ahli penonton Washington. Bercakap tentang perpecahan antara tarian moden dan balet mungkin cerita lama, tetapi ia masih menjadi topik perbualan. Livingmax bercakap tentang perpecahan balet vs moden yang dirasakan dengan tiga koreografer yang terlibat dalam persembahan Washington Ballet dan Ailey. (Komen mereka telah disunting dan dipadatkan.)

Robert Battle

Robert Battle menjadi pengarah artistik ketiga Teater Tarian Amerika Alvin Ailey pada tahun 2011, dan telah berusaha untuk meregangkan dan mempelbagaikan repertori syarikat. Graduan Sekolah Juilliard adalah bekas penari dengan Parsons Dance Company dan bekas pengarah Battleworks Dance Company.

Pandangan saya mengenainya ialah betapa rapatnya balet dan moden, katanya. Pada permulaan balet, ia adalah avant garde, pada zamannya. Dan peraturannya terus dilanggar, oleh Nijinsky dan kemudian oleh Balanchine. Bagi saya, tarian moden keluar daripada itu, melanggar peraturan, mungkin lebih teruk. Ia adalah mengenai menanggalkan kasut jari kaki dan menyampaikan berat keadaan manusia, berbanding dengan sangat halus.

Tetapi mereka masih berkait rapat. Apabila anda melihat 'Wahyu', anda boleh melihat arab dan semua jawatan lain ini dengan istilah Perancis. Tanpa balet, anda tidak boleh mempunyai yang moden. Apa yang menarik perhatian saya tentang 'Chroma' bukan hanya balet yang ada dalam kerja, tetapi penggunaan batang tubuh. Sungguh mengejutkan, dalam satu cara, melihat penari Balet Diraja bergerak ke arah itu, dan ia menterbalikkan syiling. Terdapat lilitan yang anda tidak jangka untuk melihat dalam balet.

Saya terus menonton 'Chroma' sehingga saya dapat melihat penari saya di dalamnya. Saya tidak akan menyembunyikan fakta bahawa saya sedang mencari unsur kejutan, untuk menggegarkan sedikit perkara dan melakukan perkara yang tidak dijangka. Tetapi saya melihat begitu banyak dalam 'Chroma' yang juga bahasa vernakular Ailey sendiri. Jika anda melihat beberapa pergerakan, dan keamatannya, ia mengingatkan saya pada karya Ulysses Dove — chainez pantas bertukar menjadi pirouettes. Saya suka serangan itu. Saya menyukai kelebihannya, dan saya fikir ia sesuai.

Banyak latihan yang dilakukan oleh penari saya dimaklumkan oleh balet. Mereka mengambil balet bersama-sama dengan kelas moden. Anda benar-benar melihatnya dalam cara latihan telah berkembang. Sudah tentu, beberapa penari saya telah melakukan kerja dengan syarikat balet. Ia ada dalam DNA mereka, dan melakukan 'Chroma' adalah cara untuk meningkatkan kelantangan mengenainya.

Val Caniparoli

Karya koreografer Val Caniparoli terdapat dalam himpunan 45 syarikat tarian. Beliau telah bergabung dengan San Francisco Ballet selama lebih daripada 40 tahun sebagai ahli syarikat, koreografer dan penari watak. Baletnya yang paling terkenal, Lambarena, menari pada pointe, tetapi dipersembahkan pada kedua-dua Bach dan muzik tradisional Afrika, dengan merujuk kepada tarian Afrika. The Washington Ballet akan menghidupkan semula komisennya 2000 The Bird's Nest, yang ditetapkan untuk muzik oleh Charlie Parker, mulai hari Rabu.

Keseluruhan perkara balet/silang moden adalah misteri kepada saya, sekurang-kurangnya, kerana ia berkaitan dengan kerja saya, katanya. Pengarah akan menghubungi saya dan berkata, 'Saya ingin memberi anda komisen. Boleh awak tolong buat pointe?’ Pointe. Pointe. Pointe. Dan saya berkata, ‘Sudah tentu.’ Mereka memerlukan saya untuk melakukannya, kerana koreografer lain tidak melakukannya. Jika sebuah syarikat membuat program perwakilan bercampur, para penari masih perlu mendapatkan kerja pointe mereka, di antara semua 'Swan Lakes' dan 'Giselles' mereka. Begitu banyak kerja saya yang saya dapat kerana saya melakukannya pada pointe, malah walaupun ia mungkin kelihatan seperti 'silang.' Ia satu-satunya perkara yang saya tahu. Saya hanya boleh melakukan apa yang saya tahu, dan saya tidak tahu tarian moden secara meluas.

Balet San Francisco, pada tahun 1970-an dan 1980-an, sangat eklektik dan bukan klasik. Begitulah cara saya dibesarkan, jadi crossover bukanlah perkara baru kepada saya. Saya tidak percaya Lambarena berumur 20 tahun. Ya Tuhanku. Ia adalah satu pendedahan, dan koreografi saya membawa arah baharu pada ketika itu. Saya sedang belajar tarian Afrika, dan saya diberitahu untuk berehat sahaja, tidak terlalu rejimen. Ia memberi kesan kepada saya, tetapi koreografi masih terjalin ke dalam asas klasik itu.

Annabelle lopez ochoa

Koreografer Belgium-Colombia Annabelle Lopez Ochoa membesar menari di Royal Ballet of Flanders tetapi memulakan kerjaya profesionalnya dengan kumpulan tarian jazz. Sebagai seorang koreografer, dia telah menjadi komoditi global. Kerjanya dilihat di Washington bulan lepas, apabila Ballet Hispanico mempersembahkan Sombrerísimo. Itu adalah karya ensemble ringan untuk lelaki syarikat itu, tetapi dia juga terkenal dengan potongan pointe yang serius, termasuk A Streetcar Named Desire for the Scottish Ballet. Lewat tahun ini, dia akan menjadi koreografer luar pertama yang menerima komisen berbayar daripada Balet Kebangsaan Cuba. Karya baharunya untuk Washington Ballet dipanggil Prism, dan ia ditetapkan kepada skor piano — yang akan dipersembahkan secara langsung — oleh Keith Jarrett.

video twitter tidak akan dimainkan pada chrome

Saya seorang koreografer kontemporari yang meminati estetika persembahan pointe. Saya tidak akan membuat kerja Ballet Washington baharu ini dilakukan dengan kasut kaki, tetapi saya menukar fikiran saya seminggu ke dalam latihan, kerana ia kelihatan sangat cantik pada pointe.

Orang ramai bermimpi apabila penari memakai kasut pointe, kerana ia sangat ghaib. Ia abstrak. Tetapi tarian kontemporari mencerminkan masyarakat di mana kita berada hari ini, lebih daripada karya Balanchine. Ia boleh mengenai tema, seperti kesunyian. Ia lebih mentah, dan badan para penari lebih seperti kita. Balerina adalah elegan. Penonton meminta perbezaan itu: Apa yang saya bayar? Itulah sebabnya [tempat seperti Pusat Kennedy] membezakan antara kontemporari dan balet.

steroid undang-undang sebelum dan selepas

Di Eropah, orang lebih suka terkejut. Perkara yang inovatif lebih bergaya di sini. Saya suka kepelbagaian. Bahawa saya tidak dimasukkan ke dalam kotak. Itu sedikit masalah, kerana orang tidak tahu apa yang diharapkan. Alat saya adalah penari, dan saya menyesuaikan diri dengan apa yang saya lihat. Saya tidak mahu melabelkan diri saya dalam satu bentuk pergerakan, kepada satu tenaga. Dan saya harap begitulah kerjaya saya berterusan. Saya suka dapat melihat balet sebagai hanya menari dalam sepasang kasut bertumit tinggi.

Ritzel ialah seorang penulis bebas.

Teater Tarian Amerika Alvin Ailey

4-9 Feb di Gedung Opera Kennedy Center

kennedy-center.org ; 202-467-4600

'Projek Jazz/Blues' Washington Ballet

29 Jan-Feb. 2 di Dewan Sidney Harman, 610 F St. NW; washingtonballet.org

atau shakespearetheatre.org ; 202-547-1122

Disyorkan